Дизайнерские приемы в интерьере


Лучшие дизайнерские приемы

Практичные хитрости от профессиональных дизайнеров, которыми сможет воспользоваться каждый.

Чтобы сделать свое жилье таким же стильным, как в журналах с дизайнерскими интерьерами, вовсе необязательно выкладывать огромные средства и идти в дорогие магазины. Ведь главное — это правильно расставить акценты.

1. Душевные детали

Несмотря на широкий выбор мебели, современные дизайнеры любят и мебель с историей. Чаще всего такая мебель еще и отличается прекрасным качеством. Во многих интерьерах можно увидеть старые стулья, покрашенные в различные сочные оттенки. Еще одна уловка, которой пользуются многие дизайнеры — замена фурнитуры на современной мебели. Оригинальные ручки способны здорово преобразить безликие фасады мебели из ИКЕА. Профессионалы уверяют, что такие мелочи наполнят дом уютом и помогут создать глубокий, семейный и многогранный интерьер.

2. Эффектная прихожая

Стильный интерьер прихожей.

Чаще всего мы стараемся вложить максимум в жилые помещения, оставляя для проходных самую малость. Такой подход в корне неправильный, ведь знакомство с вашим жильем начинается в прихожей и ее внешний вид влияет на восприятие всего пространства. Поэтому, если заботитесь об имидже своей квартиры, начинайте с прихожей и не скупитесь. Помните, прихожая — это, как предистория всего пространства. Так как это помещение не отличается большой площадью, а также не имеет окон, можете смело использовать зеркала, фотообои и различные источники света.

3. Напольное зеркало

Напольное зеркало в интерьере.

Раньше зеркала вешали на стены, а сейчас ставят на пол. Стоит отметить, что вот уже несколько лет подряд, напольные зеркала в грубых деревянных рамах входят в списки модных вещей для дома. Такая деталь поможет снизить пафос слишком строгого интерьера. Кроме того, напольное зеркало можно всегда перенести туда, где оно нужно.

4. Картины в рамках

Картины в одинаковых рамках.

Мода на светлые интерьеры в скандинавском и минималистичном стиле продолжает набирать обороты. Однако такая тенденция имеет некоторые недостатки. Один из них — пустые стены, которые необходимо чем-то украшать, чтобы комната не выглядела скучно. Лучше всего для этого подходят картины и постеры. Поместите их в одинаковые рамки и создайте несколько серий на пустых стенах. Такой прием привнесет в интерьер глубину, сделает его интересным и красноречивым.

5. Светильники

Новые тенденции в освещении.

На смену люстрам-тарелкам пришли светильники на длинных шнурах. В отличие от привычных люстр, такие светильники работают как местная подсветка, освещаяя лишь конкретную зону. Опытные дизайнеры утверждают, что подобные светильники прекрасно впишутся в любой интерьер и позволят создать уютную, непринужденную атмосферу.

6. Гардеробная за шторой

Гардеробная за шторкой.

Любая девушка мечтает о красивой, удобной, а главное вместительной гардеробной. Но что делать, если помещение слишком маленькое и не позволяет установить шкаф нужного размера или вы просто не хотите, что бы добрую половину пространства оттяпал габаритный предмет мебели? В таких случаях, дизайнеры рекомендуют обратить внимание на открытые гардеробные, скрытые за красивыми шторами. Несколько полок, рейлинг и пара крючков — вот и вся гардеробная. А грамотно подобранная шторка привнесет в интерьер нотки шика и элегантности.

7. Фальшивый камин

Декоративный камин.

Создание декоративных каминов — один из самых любимых приемов дизайнеров. Даже если в вашем камине никогда не будет гореть настоящий огонь, его иллюзия наполнит интерьер атмосферой тепла и уюта. Подобный прием подходит для любых пространств, но особенно хорошо впишется в прохладные гостиные, расположенные на теневой стороне дома.

8. Акцентная стена

Яркая акцентная стена в интерьере.

Акцентная стена, без преувеличения, является любимым приемом, которым пользуются все дизайнеры. С ее помощью можно оживить приевшуюся отделку, грамотно расставить акценты и даже изменить границы помещения. В стандартных квартирах акцентную стену чаще всего создают в изголовье кровати или за диваном в гостиной. Однако, если речь идет о квартире-студии, акцентировать внимание можно на стене, где находится входная дверь или выделить одну из функциональных зон в квартире.

9. Ковры

Ковры для зонирования.

Дизайнеры уверяют, что ковры — это не только декоративная деталь, способная добавить уюта, но и один из атрибутов зонирования пространства. Такой способ зонирования прекрасно подойдет для квартиры-студии, где важно сохранить иллюзию свободного пространства. Выбирая ковер, стоит учитывать размеры зоны. В идеале на ковровом покрытии должна уместится все мебель, относящаяся к выбранной зоне.

10. Живые растения

Живая зелень в интерьере.

В модных сейчас скандинавских, шведских и индустриальных интерьерах часто не хватает насыщенности и ярких контрастов. В таком случае, дизайнеры часто прибегают к использованию живых растений. Сочные зеленые листья растений выглядят очень эффектно на фоне белых, серых и коричневых стен, создавая стильное контрастное пространство.

11. Отсутствие штор

Прочь шторы и занавески.

Вот уже несколько сезонов подряд в сфере дизайна интерьеров прослеживается тема голых стен и монохромных интерьеров. В таких помещениях классические шторы выглядят просто нелепо и многие дизайнеры напрочь отказываются от них. Удивительно, но иногда этот прием работает на ура, особенно, если речь идет о маленьких помещениях, окна которых выходят на теневую сторону.

12. Оформление полок

Дизайнерское оформление полок.

Еще один хитрый приемчик дизайнеров — оригинальное оформление полок. Собственно само оформление заключается в чередовании стопок вещей с фотографиями в рамках, статуэтками и декоративными вазочками. Иногда, на полки стеллажей даже вешают картины.

13. Грифельная стена

Грифельная стена в интерьере.

Грифельная стена — настоящее открытие в сфере дизайна интерьеров и находка для всех творческих личностей. Стена, окрашенная грифельной краской, станет контрастным акцентом, который впишется в любое пространство. Еще одним неоспоримым достоинством такой отделки станет возможность декорировать ее рисунками и надписями, а также менять их хоть каждый день.

14. Диванные подушки

Милые диванные подушки.

Диванные подушки — вовсе не блажь и не роскошь, а хитрый прием, с помощью которого любое помещение становится очаровательным и уютным. Выбирая подушки, учитывайте стиль оформления всего помещения. Для монохромных интерьеров подойдут подушки ярких оттенков, а динамичные интерьеры наоборот стоит уравновесить с помощью лаконичных, строгих цветов и принтов.

Видео-бонус:

15. Правило трех

Правило трех в дизайне интерьера.

В основе гармоничного и стильного пространства лежит ряд правил, которых придерживаются профессиональные дизайнеры. Одним из таких правил является «правило трех». В его основе лежит композиция из трех предметов, отличающихся по форме, цвету и размеру. Примерами правила трех являются композиции из ваз разных размеров, подставки для книг и цветочных горшков, а также статуэтки и свечи.

Стильный интерьер: 15 вещей и дизайнерских приемов в помощь - Вдохновение

Стильный салон - понятие очень субъективное и расплывчатое. Даже дорогой интерьер порой может выглядеть скучно и по-деревенски, а недорогая обстановка, наоборот, может завораживать и оставлять неизгладимое впечатление. Чтобы добиться того же «вау-эффекта», дизайнеры используют интересные приемы и подчеркивают стильные вещи. Какие из них - читайте и смотрите в нашем сегодняшнем посте.

Парящая мебель

Плотные, загроможденные декором и мебелью интерьеры выглядят неряшливо и совсем не стильно.В тренде - легкость, свободное пространство, обилие воздуха и света. Поэтому парящая в воздухе мебель сегодня очень актуальна. Он идеально подходит для интерьера небольшой квартиры: компактный и легкий, он не только сделает дизайн интересным, но и сэкономит немного места.

Прозрачная мебель и круглый стол

… Помогает добиться того же эффекта. Причем речь идет не только о знаменитых стульях Louis Ghost и их имитациях, но и о другой мебели из прозрачного пластика или даже стекла.Он растворяется в интерьере, не создавая визуального шума, но неизменно привлекает внимание своей неординарностью. О столе: круглый обеденный стол - это всегда стильно.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Доска в интерьере: идеи для воплощения


Кухонные фасады гладкие

Если ваша кухня оформлена в классическом стиле, то, вероятно, этот вариант не для вас. А вот современный кухонный интерьер выиграет от выбора под гарнитур лаконичного, лаконичного фасада.В идеале нажимает, чтобы открыть систему .

Картины на кухне

Раз уж мы говорим о дизайне кухонь, вот еще одна дизайнерская «фишка»: украсить интерьер кухни картинами. Причем не только в зоне приема пищи, но и ее приготовления. Это могут быть, конечно, не только картинки, но и фотографии, а также постеры. Защищенные стеклом, изображения не пострадают от брызг и дыма во время приготовления.

Лампы на подвесах

Особым трендом прошлого года можно было назвать светильники на подвесах.В этом году он не менее популярен и по-прежнему стильно смотрится в любом помещении, будь то спальня, кухня или ванная комната.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Коврик как украшение и полезный предмет интерьера

Диван у окна

Недавно мы писали о том, как и где поставить диван в гостиной. И, поверьте, стена - не единственный вариант. Например, диван у окна смотрится намного эффектнее, а главное, у вас остается гораздо больше свободного места для оставшихся трех стен!

.

7 интересных методов дизайна логотипов, которые переопределяют нравы творчества

Последнее обновление: 25 ноября 2019 г.

Люди запоминают визуальные элементы больше, чем числа или слова. Логотипы - одна из самых заметных визуальных составляющих продуктов во всем мире. Когда вы бродите по рынку, логотипы - самый главный визуальный элемент. Фактически, логотипы стали ключевыми элементами, формирующими идентичность любого бизнеса, будь то большое предприятие или небольшой стартап. Креативный дизайн логотипа помогает бренду сделать все возможное, чтобы привлечь к себе целевых пользователей.

А теперь подумайте вот о чем: что выделяет синюю птицу Twitter, недоеденный плод Apple и горы, похожие на полосы Adidas, из толпы? Это не что иное, как творческие и художественные приемы, использованные при разработке этих логотипов. Это техника графического дизайна, благодаря которой глобальные логотипы выглядят так хорошо.

В современном конкурентном мире компании также узнаваемы по своим инновационным логотипам. Очень важно, чтобы дизайнеры логотипов мыслили нестандартно и использовали новые методы для создания этого идеального шедевра.Дизайнеры постоянно стараются применять современные техники в искусстве создания логотипов.

Вот 7 таких популярных техник дизайна логотипов

01. Негативное пространство

Негативное пространство - это популярный метод дизайна логотипа, который, кажется, пришелся по вкусу дизайнерам. Техника негативного пространства, также известная как белое пространство, включает использование альтернативных цветов в графике для создания двойного изображения. Фактически, значительная часть дизайнеров во всем мире считает, что это один из лучших методов создания логотипа без какого-либо сложного графического контента.

Цель использования техники негативного пространства - удивить зрителей. В пространстве прячется изображение, о котором зрители узнают чуть позже. Это их удивляет. Именно этот элемент делает такие логотипы выделяющимися и запоминающимися.

Ищете дизайн логотипа?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой дизайн логотипаПолучите бесплатное ценовое предложение

02. Line Art

Линейное искусство, которое многие графические дизайнеры считают одной из самых крутых техник разработки логотипов, является любимой техникой. Штриховой рисунок в основном предпочтителен для создания простых логотипов. Эта техника предполагает использование только линий и ничего больше. Это делает такие логотипы уникальными и запоминающимися. Line Art - это изображение, которое включает как прямые, так и изогнутые линии. Эти линии рисуются с помощью инструмента «Перо» в иллюстраторе, когда они размещаются на фоне.

03. Dynamic Letterpress

Еще одна техника дизайна логотипов, которая находит применение в сообществе дизайнеров и среди дизайнеров-гиков, - это Dynamic Letterpress. Это техника, которая включает использование линий, которые переходят от толстых к тонким, чтобы добавить сложности и привлекательности объектам в дизайне. Усовершенствованная версия оригинального дизайна высокой печати, Dynamic Letterpress, возможно, является одной из техник, которые добавляют сияющие звезды к общей привлекательности дизайна логотипа.

Дизайнеры зависят от линейного элемента при создании этих логотипов. В дизайне логотипа преобладает множество тонких и толстых линий. Эти линии также создают изображение в логотипе. Стратегическое использование линий делает дизайн логотипа выдающимся и уникальным. Линии, безусловно, являются одним из самых важных элементов дизайна логотипа.

Часто этот прием является хорошим вариантом для создания ретро-эффекта в дизайне. Например, если вы разрабатываете логотип церкви , чтобы послать послание доверия и веры, то эта техника высокой печати может обеспечить желаемые результаты.

04. Градиентная сетка

Градиентная сетка - это одна из техник, которая подняла искусство создания логотипов на новый уровень. Эта техника предполагает использование скрученных или изогнутых линий, накладываемых друг на друга, для создания трехмерного эффекта. В этой технике используется широкий спектр разных цветов, чтобы указать, как цвета меняются при наложении друг на друга.

Графические дизайнеры в основном используют эту технику для создания 3D-эффекта в логотипе.Так что техника используется экономно. В основном, техника градиентной сетки используется только для передачи ориентированного на бренд сообщения.

05. Polygon Abstract

Вопреки своему сложному названию, Polygon Abstract - относительно простая, но интересная техника. Он использует треугольные формы и цветовые градиенты для представления эффекта сложенной бумаги в трех измерениях. Техника Polygon Abstract - одна из самых распространенных тенденций в дизайне логотипов в наши дни. Этот метод дизайна - лучший выбор для брендов, которые верят в новое определение изобретательности и новаторства.

06. Техника перекрытия

Не имеющая аналогов по популярности техника перекрытия включает в себя наложение элементов в логотипе, предназначенное для создания трехмерного эффекта. В этой технике используются цвет и оттенки, чтобы создать иллюзию динамического сцепления и ощущение трехмерности. Думайте Ebay !!

Перекрытие букв или других элементов дизайна может иметь целью создать ощущение толпы. В логотипе Ebay дизайнер, возможно, хочет изобразить влияние толпы покупателей на рынке.

07. 3D в 2D

Последнее увлечение опытных дизайнеров, технология 3D в 2D придает 3D-эффект логотипу, который на самом деле представляет собой 2D-логотип по форме. Проще говоря, дизайнеры используют цветовые градиенты и добавляют глубину и текстуру, чтобы создать трехмерное впечатление в простом двухмерном логотипе. Не говоря уже о том, что логотипы 3D в 2D предназначены для тех, кто хочет оставить позади своих конкурентов с точки зрения стиля и эффекта.

Итак, это основные дизайны логотипов, которых вы должны придерживаться, когда хотите передать фирменное сообщение о бизнесе вашего клиента.Но нужно иметь в виду еще один аспект. Вы должны решить, какой из этих методов будет наиболее подходящим для конкретного логотипа. Фактически, это ключевое решение, которое необходимо принять.

Выбирая технику, сначала убедитесь, что вы владеете ею. Хорошо изучите ключевые навыки для применения этой техники, прежде чем пробовать ее для дизайна логотипа. Вялый подход не подойдет. Изучите навыки, а затем примените технику. Убедитесь, что вы изучили бизнес своего клиента и целевых клиентов.Это поможет выбрать правильную технику дизайна для создания логотипа, который выделяется из толпы. Только такой логотип желателен для построения фирменного стиля.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь для бесплатной консультации по дизайну

Заключение

Чтобы создать дизайн логотипа, дизайнер логотипов применяет множество техник. Но среди них выделяются негативное пространство, штриховая графика, динамическая высокая печать, перекрытие, 3D в 2D и градиентная сетка.Прежде чем применять один из этих методов, проектировщик должен оценить требования к проекту.

Получите свой дизайн логотипа

.

20 Темы дипломных работ по дизайну интерьера

Дизайн интерьеров - это область, которая исследует много интересного в искусстве, культуре, архитектуре, цвете, окружающей среде и многом другом. Современный дизайн интерьера часто включает гармонию между Востоком и Западом, а также использование современных технологий в дизайне современных жилых и рабочих мест. Сфера дизайна интерьера - это та область, где у вас есть возможность взять тему и дополнить существующую литературу, ответить на вопрос или решить проблему.

Если вам нужен список тем дипломной работы по дизайну интерьера, просмотрите список ниже:

  1. Как телевидение продвигает любителей
  2. Умирающая индустрия дизайна интерьеров
  3. Как стать современным дизайнером интерьеров
  4. Использование теории цвета
  5. Использование синтезированных материалов
  6. Современный графический дизайн
  7. Макеты для рекламы
  8. Эмоциональное восприятие шрифта
  9. Предпочтительный шрифт для чтения
  10. Убедительное восприятие шрифта
  11. Электронная коммерция и текстиль
  12. Производство, ориентированное на клиента
  13. Конкуренция в швейной промышленности
  14. Современный дизайн с узорами
  15. Цикличность цвета
  16. Технология тафтинговых ковров
  17. Архитектурная перепланировка интерьера
  18. Новый дизайн современных телефонов
  19. Адаптивное повторное использование промышленных и исторических зданий
  20. Окружающий интеллект

Когда вы собираетесь выбрать тему из этого или любого другого списка, вы должны знать следующее: придумать совершенно новую идею, о которой никогда раньше не слышали, практически невозможно.Но вы все равно можете комбинировать существующие идеи по-новому. Узнайте, закончил ли кто-то еще что-то, относящееся к выбранной вами теме. Посмотрите, можете ли вы добавить к нему новое вращение или предоставить идею, которая больше нигде не опубликована. Это может быть в форме новой методологии. Существующая проблема могла быть изучена ранее, но не с помощью предлагаемой вами методологии. Возможно, вы захотите определить проблему или вопрос, который также еще предстоит решить. Это может быть определенная группа, класс материалов или техника.Наконец, вы можете подумать о поиске конкретного результата, которого не добился никто другой. Помните, что идея, которую вы в конечном итоге используете для своей диссертации, должна быть тем, что у вас есть опыт и ресурсы для изучения.

При просмотре этого списка имейте в виду, что сначала вы должны искать несколько возможных идей, а не одну идеальную. Открытость для возможностей, какими бы необычными они ни были, поможет вам найти то, что вам нравится.Идея, на которой вы остановились, не обязательно должна быть на 100% уникальной. Вы можете рассмотреть вариант существующей темы или найти другой подход к существующей проблеме. Это откроет множество возможностей для исследования, которое приведет вас к идеальной теме диссертации.

Помните, что большая часть этого процесса написания - это способность защитить работу, которую вы сделали позже. Ваша тема должна быть чем-то, чем можно легко управлять с учетом вашего местоположения и имеющихся у вас ресурсов.Помните, что размер вашей темы сложно определить. Вы хотите убедиться, что тема управляема, но не хотите, чтобы ее ограничивали при проведении исследования.

.

Интерьер старого чердака: методы проектирования

Используемое программное обеспечение

Я использую Maya для моделирования и Substance Painter для текстурных работ. Майя удобна для начала, и это соответствовало моему личному рабочему процессу. Система UV-развертки Maya была очень мощной и дала мне множество различных методов для развертывания UV в различных типах сетки и ситуациях.

Substance Painter была единственной программой для текстурирования, которую я изучил во время стажировки, и я очень быстро освоился с ней.

Concept

Этот проект был школьным заданием: мы могли делать все, что захотим, свободно, используя программное обеспечение для 3D. Поскольку я стремлюсь быть художником по окружению, я выбрал дизайн среды для фильма.

Я прошел через множество различных концепций и идей и наткнулся на среду Maarten Hof «Чердак дедушки», созданную в Unreal. Это действительно вдохновило меня, потому что атмосфера и молния были отличными элементами повествования в сцене. В моей сцене владелец - молодой человек, унаследовавший чердак от своего дяди.

Блокирование

Было не так уж сложно заблокировать сцену в целом, поскольку я уже представлял ее в своей голове. Оставалось только разложить композицию сцены. К маленьким объектам подходили как к рассеянным объектам, чтобы заполнить пробелы в сцене. В процессе добавления слишком большого количества ресурсов в сцену мое окно просмотра Maya стало очень тяжелым, оно начало отставать, даже движения камеры не работали должным образом. Общее полисчисление моего актива было настолько большим, что я решил перенести все свои ресурсы в виде прокси-сетей Redshift.Преимущество использования прокси-сетки заключается в том, что она отображается в окне просмотра в виде ограничивающих рамок или процентных точек. Это делает область просмотра более светлой.

.

Смотрите также