Интерьер в стиле ван гога


15 интерьеров, вдохновленных творчеством Ван Гога

Смелое использование сочных, насыщенных и контрастных красок, глубокие и отрывистые мазки, размытые формы, максимальная интенсивность выражения жизни природы — это главные особенности стиля известного голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. И хотя за всю свою жизнь он продал только одну картину, многие из его работ уже после смерти художника были признаны мировыми шедеврами живописи и вошли в список самых дорогих полотен. 

Ван Гог был мастером свободного сочетания ярких и противоположных тонов, через которые он заряжал эмоциями свои картины. Кто бы мог подумать, что спустя более ста лет эти фирменные вангоговские цвета окажутся в тренде и будут использоваться в современных интерьерах! Индиго, телегрей (мокрый асфальт), гри-де-перль (жемчужно-серый), гранатовые, миртовые, оливковые, марсаловые, янтарно-желтые оттенки на объемных фактурах, напоминающих характерную манеру мазков художника, позволяют создавать поистине неповторимые и эмоционально заряженные интерьеры.

Сегодня мы сделали подборку красивых интерьеров, оформленных по мотивам шедевров Ван Гога. Возможно, они вдохновят вас на преображение дома с помощью ярких красок. 

Подсолнухи — символ счастья

Желтый был любимым цветом Ван Гога — художник считал его символом света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в сердцах всех людей. Это стремление воплотилось во всемирно известной серии его картин с подсолнухами. Их мотивы отлично подходят для российских квартир, которые в нашем суровом климате большую часть года выглядят пасмурно и тускло из-за дефицита естественных солнечных лучей. 

Если вы любите подсолнухи, сделайте их постоянной частью своего дома. Например, преобразите интерьер ванной с помощью стеклянной мозаики, спроектировав из нее красивое панно на стену с изображением яркого летнего растения. Подсолнухи озарят ванную веселой летней атмосферой, которая будет дарить вам теплые и радостные эмоции круглый год.

Фото: homedit.com

Фото: instagram.com

Или же воспроизведите нотки известного художественного произведения в интерьере через цвет — ярко-желтая краска на стенах в гостиной, смягченная зелеными, розовыми и синими оттенками, и без растительных мотивов прекрасно справится с этой задачей.

Фото: canvas.saatchiart.com

Считаете желтый цвет в интерьере слишком энергичным, но хотели бы впустить в свой дом живописный дух искусства Ван Гога — связки подсолнухов в вазе или картины с их изображением будет вполне достаточно. В столовой, на кухне, в спальне, да и в прихожей они создадут приятное взору разнообразие, пропитанное творчеством известного художника.

Фото: overstockart.com

Фото: abigailoneel.com 

Эффект звездного неба

Популярная картина «Звездная ночь» демонстрирует восприятие Ван Гогом ночного неба, на котором вихрем кружатся звезды. Звездное зрелище, завораживающее своим сиянием на фоне интенсивного цвета индиго, легко адаптируется к современным интерьерам. Жизнерадостные мотивы картины прекрасно смотрятся на стенах и потолках в виде витражных стекол, расписанных в технике фьюзинг, или фотообоев. В просторные комнаты они привнесут нужную визуальную глубину и объем, а в маленьких станут ярким оживляющим всплеском на фоне нейтральной цветовой гаммы.

Дополнительные цвета

Дуэт желтого и синего цветов был фаворитом Ван Гога, но своим работам он часто задавал настроение дополнительными цветовыми схемами.  В частности, в «Ночном кафе» художник на фоне древесно-желтого использует красные и зеленые цвета, которые наполнили картину эмоциональной выразительностью. Подобные цветовые декорации будут весьма уместны в эклектичных интерьерах — они позволят достичь нужной динамичности и окутать помещение жизнерадостной и веселой атмосферой.

Фото: canvas.saatchiart.com

Для классических интерьеров яркие сочетания противоположных цветов недопустимы — в них лучше комбинировать светлые шафрановые или горчично-желтые тона, например с насыщенной зеленью или сиренью. Так в гостиной удастся создать живописный дух творчества любимого художника, но не в ущерб гармонии и сбалансированности интерьера.

Фото: materialsource.co.uk

Акварельная роспись

Волну популярности голландского художника уже давно подхватили производители обоев. По мотивам картин Ван Гога выпускают целые коллекции с изображениями, максимально приближенными к его картинам. Обои с вангоговскими «Ирисами», «Цветущими ветками миндаля» или «Садом Добиньи» могут стать отличным украшением акцентной стены в спальне, кухне или гостиной — они не нуждаются в декоративном усилении, поэтому способны эффектно сыграть сольную роль в интерьере.

Ребенок вряд ли оценит картины Ван Гога, но это не значит, что впустить дух великого мастера живописи в интерьер детской нет возможности. Вместо натюрмортов и пейзажей на стенах можно использовать увлекательные акварельные принты, изображенные в технике узнаваемых вангоговских мазков. Используйте пастельную гамму голубых, розовых, желтых и зеленых оттенков на стенах и продублируйте их, например, в текстиле — в детской воцарится атмосфера полной гармонии. 

Фото: tremontgrand.com

Простая мебель

Ставшая произведением искусства картина «Спальня в Арле» раскрывает как суть сложного жизненного пути Ван Гога, так и его взгляд на форму и красоту простейших предметов, например таких как стул. Если у вас есть старые предметы мебели, которые уже давно списаны со счетов, возвращайте их в спальни, гостиные и столовые — в комбинации с современной мебелью они создадут уникальный ретромикс, который заполнит интерьер непринужденной деревенской атмосферой, близкой вангоговским холстам.

Стиль и техника Винсента Ван Гога

Ранние годы:
Ван Гог, в основном самоучка, начал свою карьеру с копирования гравюр и чтения руководств и книг по рисованию XIX века. Его техника выросла из идеи, что, чтобы стать великим художником, нужно сначала научиться рисовать. Ван Гог считал необходимым овладеть черным и белым, прежде чем работать с цветом, и поэтому сосредоточился на изучении основ рисования фигур и изображения пейзажей в правильной перспективе.

Только когда он был удовлетворен своей техникой рисования, он начал добавлять цвета, и его смелая палитра стала одной из самых узнаваемых черт его более поздних работ.

Ван Гог выполнил в общей сложности более 1000 рисунков и считал рисование основной задачей, позволяющей ему художественно расти и изучать форму и движение. Рисование также было средством излечения его депрессии.

Рисунки Ван Гога особенные тем, что им можно любоваться, изображая фигуры, свет и пейзаж, без потребности в цвете.Художник рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства. Он рисовал на бумаге разных типов и использовал любой доступный ему материал.

Рисование позволяло Ван Гогу улавливать свет и образы быстрее, чем с помощью живописи, и часто он набрасывал свое видение картины перед тем, как приступить к самой картине.

Помимо рисования, Ван Гог за свою жизнь написал около 150 акварельных картин.Хотя на них не было его уникальной текстуры мазков кисти, акварели, несомненно, принадлежат Ван Гогу из-за их смелых ярких цветов. Первоначально Ван Гог использовал акварель, чтобы добавить оттенков к своим рисункам, но чем больше он их использовал, тем больше эти работы становились произведениями искусства сами по себе.

В 1882 году Ван Гог начал экспериментировать с литографией и создал серию из десяти графических работ: девять литографий и один офорт. «Едоки картофеля» предназначались для рынка, и он сделал литографию произведения, чтобы оно достигло более широкой аудитории и в попытке заработать немного денег.

Средние годы:
Многие люди считают письма Ван Гога еще одной формой искусства, потому что они включают эскизы работ, на которых он сосредоточился в то время или только что закончил. Эти зарисовки свидетельствуют о росте Ван Гога и показывают развитие его шедевров.

В начале своей карьеры Ван Гог рисовал темными и меланхоличными красками, которые подходили его персонажам того времени, а именно шахтерам и крестьянам. Однако его стиль сильно изменился, когда он переехал в Париж в 1886 году, и на него сильно повлияли работы импрессионистов и неоимпрессионистов.

Он начал использовать более светлую палитру красного, желтого, оранжевого, зеленого и синего цветов и экспериментировал со сломанными мазками кисти импрессионистов. Ван Гог также попытался применить пуантилистскую технику неоимпрессионистов, при которой контрастирующие точки чистого цвета оптически смешиваются с полученным цветом зрителем. Подобные эксперименты были очевидны в «Автопортрете с соломенной шляпой» 1885 года.

Ван Гог также находился под сильным влиянием японских гравюр, и он рисовал темные контуры вокруг объектов, заполняя их областями густого цвета.Его выбор цветов варьировался в зависимости от его настроения, и иногда он сознательно ограничивал свою палитру, например, с «Подсолнухами», которая почти полностью состоит из желтых цветов.

Продвинутые годы:
Винсент Ван Гог написал более 30 автопортретов в период с 1886 по 1889 год, отражая его постоянное стремление к дополнительным цветовым контрастам и более смелой композиции. Его коллекция автопортретов помещает его в число самых продуктивных автопортретистов всех времен. Ван Гог использовал портретную живопись как метод самоанализа, метод зарабатывания денег и метод развития своих художественных навыков.

В 1888 году Ван Гог переехал из Парижа в Арль и какое-то время жил с Гогеном. Гоген купил кипу джута, и оба художника использовали его для своих холстов, заставляя их наносить краску густо и использовать более тяжелые мазки.

Ван Гог в это время начал подражать технике живописи Гогена по памяти, в результате его картины стали более привлекательными и менее реалистичными. Новый стиль Ван Гога заключался в том, что он эмоционально реагировал на предметы через использование цвета и кисти.Он сознательно использовал цвета, чтобы передать настроение, вместо того, чтобы использовать цвета реалистично. Ни один другой художник в то время этого не делал. Ван Гог сказал: «Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно».

Вдохновленный светлыми и яркими красками провансальской весны, Ван Гог менее чем за четыре недели создал 14 картин фруктовых садов, работая на открытом воздухе и изменяя свой стиль и технику. Композиция «Цветущий сад» свидетельствует о влиянии японских гравюр, а такие произведения, как олеандры и туфли, перекликаются с личными образами художника.

.

Картину художника принимают за Ван Гога, поэтому она создает блестящую серию «Звездная ночь» (Часть II)

Несомненно одно: если вашу картину путают с картиной Винсента Ван Гога, у вас действительно есть талант. Вы все еще помните нью-йоркского художника Аджу Триера, который смешал элементы поп-культуры с выразительным стилем Ван Гога? Что ж, год назад она доказала нам, что невероятно талантлива, и вот она вернулась!

Все началось с того, что в образовательном блоге по ошибке опубликовали ее картину с Эйфелевой башней и по ошибке заклеймили как картину Ван Гога.Стоит отметить, что эта картина с Эйфелевой башней была завершена в 1889 году, а знаменитый художник умер в 1890 году. Остаток своей жизни он провел на юге Франции, поэтому вряд ли он вообще видел знаменитую башню.

После того, как это произошло, Трир решил немного развлечься с этой ситуацией и создал целую серию картин в стиле Ван Гога, на которых изображены вещи, которые известный голландский художник никогда не видел до своей смерти. Так родился сериал «Ван Гог Никогда».

Прокрутите страницу вниз и откройте для себя легендарное звездное небо с другой стороны!

Подробнее: Instagram

.

Картины Винсента Ван Гога и полный каталог работ

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

В период с ноября 1881 по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, в которых описывается его развитие как художника.Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущий миндаль »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,

«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что я его получаю. Теперь, когда я рисовал почти исключительно в течение по крайней мере года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу ... Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вы не думаете, что я прав, если считаю это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывая у него психическое и физическое напряжение и не оставляя времени для любого другого источника дохода. Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,

: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ». своими руками.Если бы вы стали художником, одна из вещей, которые вас удивили бы, - это то, что живопись и все, что с ней связано, - довольно тяжелая работа в физическом плане. Если не брать в расчет умственное напряжение, тяжелые мысли, это требует значительных физических усилий, причем день за днем ​​».

В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет:

«Есть два способа думать о живописи: как не делать этого и как это делать: как это делать - с большим количеством рисунков и небольшим количеством цвета; как этого не делать - много цвета и мало рисунков.«

.

300 Анализ картин и полное собрание сочинений


Винсент Ван Гог (1853-1890), пожалуй, самый известный художник в мире, многие воспринимают его как «безумного» художника, человека, который писал в безумии, или просто измученной души, которая отрезает ему ухо. Его художественный гений часто затмевают те, кто видит в его картинах просто визуальные проявления его беспокойного ума. Хотя отчасти это может быть правда, в действительности его новаторский и уникальный художественный стиль имел огромное значение для множества художников, следовавших за ним.Даже когда он открыто находился под влиянием своих предшественников или современников, его искусство оставалось идентифицируемым его собственным, развивая отличительный стиль, который не был принят публикой, покупающей искусство в его собственное время.

Ранние годы 1881-1883

Хотя первая официальная работа художника после окончания школы была связана с искусством, всерьез рисовать он начал лишь несколько лет спустя. В 16 лет Винсент Ван Гог поступил подмастерье в филиал своего дяди. Goupil & Cie, арт-салон в Париже.Должность предполагала путешествия и, безусловно, знакомство с современным искусством своего времени, но Ван Гог перешел к религиозной работе и ненадолго проработал в качестве специалиста. Книготорговец до создания первой картины Ван Гога.

Его ранние работы, выполненные с 1881 по 1883 год, отражают внимание новичка к деталям, а также намеки на зарождающийся гений, которые полностью проявятся в его более поздних картинах. Хотя его зарисовки акварельные рисунки на первый взгляд могут показаться двумерными и дилетантскими, они завораживают тем, что свидетельствуют о ранних исследованиях Ван Гога в области реализма.

Винсент Ван Гог создал свои первые рисунки во время пребывания в доме своих родителей в Эттене, Нидерланды, обучаясь главным образом книгам по анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничился своим первым рисунки в черно-белую палитру, полагая, что владение этой дисциплиной необходимо, прежде чем пытаться работать в цвете.

То, что делается с любовью, делается хорошо ».

- Цитата Винсента Ван Гога

Его первые рисунки людей изображают различных крестьян в статичных позах, некоторые в профиль, в то время как его главные пейзажи в основном представляют собой исследования перспективы.В своих ранних рисунках пером и акварелью Винсент объединил тень и свет, а не цвет, чтобы создать измерение. Основываясь на значительном влиянии таких мастеров, как Милле, Рембрандт и Домье, художник сосредоточил внимание на человеческой фигуре. имел решающее значение для его художественного развития.

В середине 1881 года Винсент Ван Гог участвовал в кратком периоде обучения у Антона Мауве, мастера Гаагской школы искусств. Мауве не только охватил основы, но и познакомил своего ученика с акварелью и маслом, что расширило творческий потенциал художника.В одной из его первых картин «Натюрморт с капустой и сабо» Винсента использованы мрачные земные тона, которые характеризуют его ранние работы в голландском стиле. Он также отличается богатым всплеском цвета, предвестником грядущего блестящего стиля живописи Ван Гога.

Одно из первых набегов Винсента Ван Гога в пейзаж, жанр, на котором он сосредоточился на протяжении всей его карьеры. Вид на море в Схевенингене, завершенный в Август 1882 г. изображает активный вид на набережную недалеко от Гааги.Реализм сцены на самом деле очевиден на самом полотне, с песчинками от штормовой погоды, все еще вкрапленными в холст. масла. В работе представлены элементы школы импрессионистов с ее нечеткими, но подвижными фигурами на переднем плане, прерывистыми мазками кисти, указывающими на бурлящий прибой, и темными формами, наводящими на размышления. грозовых облаков, над головой.

Гаага

Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, когда он продолжал оттачивать свою технику и исследовать похожие, но свежие темы.За это время он получил свои первые заказы на несколько рисунков городских пейзажей в Гааге от дяди, который также был торговцем произведениями искусства.

Пейзаж Ван Гога «Ламповые поля» 1883 года свидетельствует о пробуждении художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметному в его более поздних работах. в На переднем плане картины гиацинты белого, синего, розового и золотого оттенков заполняют садовые ящики, ведущие к далекому склону холма и небу, заполненному белыми облаками.Затененные дома с соломенными крышами кадрируйте сцену, пока садовник ходит между ящиками на среднем расстоянии.

Средние годы: 1884-1887

В эту эпоху жизни Винсента Ван Гога неудавшаяся любовная связь, смерть его отца и недолгий период учебы в Антверпенской академии создали мрачный фон для продолжающегося художественного развития Винсента. Во время пребывания в северной деревне Нуэнен с конца 1883 по 1885 год художник сосредоточился на аграрных сценах, где крестьяне обрабатывают землю, а ткачи занимаются своим ремеслом.В 1885 году художник произвел «Едоки картофеля» - произведение, которое многие считают его первым шедевром. В этом изображении фермерской семьи, сидящей за своим скромным столом, Винсент Ван Гог напоминает о влиянии Рембрандт в силу темной обстановки, которой нет в

.

Смотрите также