Искусство в интерьере


Искусство в интерьере — The Village

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки. 

 

Масштаб и фон

Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.

Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.

Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.

 

Приспособления, крепления, мебель

Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.

 

Мебель как искусство

Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею. 

  

Ксения Никитина

декоратор

Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.

К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений 

искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.

Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.

Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.

Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.

Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.

  

Алёна Курмашева

основатель галереи Artcurator   

Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.

Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу. 

Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.

Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.

Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.

  

 

Иллюстрации: Настя Яровая

 

Искусство в интерьере | Идеи дизайна интерьера

Поиск близко Меню близко Дом и сад Поиск
  • Дома
  • Украшение
  • Сады
  • Рецепты
  • Путешествия и образ жизни
  • Список
  • Больше
    • 100 лучших
    • видео
    • Соревнования
    • Клуб Калико
    • Магазины H&G
    • Журнал
    • Подписаться
.

Почему искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера

Тара Мастроени
Обновлено 18 августа 2020 г.

Любое пространство требует прикосновения к настенному искусству. Изображение через: House & Homes Палм-Спрингс Home Staging

Купите эти продукты сейчас: Настенное искусство - Декор вазы Слишком часто в дизайне интерьера мы видим, что настенное искусство считается второстепенным.Это то, с чем разбираются в последнюю очередь, спустя много времени после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет искусно расставлена, если с этим вообще будут иметь дело. Но мы здесь, чтобы возразить, отказавшись от настенного искусства в стороне, вы упускаете удивительную возможность дизайна. При тщательном выборе подходящее настенное искусство может покрыть всю комнату. Осмелюсь сказать это, но мы считаем, что настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера. Однако, если вы немного нервничаете, чтобы отвести настенное искусство на такую ​​важную роль в ваших дизайнерских планах, не волнуйтесь.Используйте этот пост как руководство о том, как точно выбрать предметы, которые будут вписываться в ваше существующее пространство, и у вас будет гармоничный интерьер.

Всегда выбирайте настенное искусство, которое вам нравится. Изображение через: Amy Lau Design

В магазин сейчас: Декор стен - стулья для столовой

Обеспечивает мгновенную цветовую палитру

Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество различных оттенков краски, доступных в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться совершенно бесконечным.Может быть трудно сузить круг возможных цветов до цветов, которые лучше всего подходят для вашего видения пространства. Наш лучший совет - оставить пятна краски позади и вместо этого сосредоточиться на поиске настенного искусства. Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать этот предмет в качестве вдохновения для возможной цветовой палитры вашей комнаты. Первый шаг - выбрать два или три оттенка из настенного искусства, которые вы хотели бы включить в ваш декор. Выберите доминирующий цвет, а также несколько дополнительных оттенков, которые вы хотите выделить в качестве акцентов.Затем поищите эти цвета в предметах, которыми вы украшаете свое пространство. Если вам нужна дополнительная помощь, вы можете использовать такое приложение, как ColorSnap, которое позволит вам сопоставить эти цвета с соответствующими оттенками краски.

Пусть искусство подчеркнет ваши акцентные цвета. Изображение через: Эмили Джонстон Ларкин

Купите эти продукты сейчас: Декор вазы - скамья с хохолком

Он создает фокус

Один из основных принципов дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус или отдельный элемент дизайна, который мгновенно привлекает внимание к пространству и дает зрителю представление о том, чего ожидать.Само собой разумеется, что великолепное произведение искусства на стенах могло бы легко соответствовать этой позиции. Представьте, что ваше любимое произведение искусства висит над каминной полкой в ​​вашем жилом пространстве или гордо стоит над кроватью в своем главном номере. В качестве альтернативы, творческая стена галереи может легко оживить более традиционную обеденную зону, или несколько подвесных гобеленов могут создать уютную атмосферу в зоне отдыха. При выборе произведения искусства на стене, которое должно стать фокусом вашего пространства, самое важное соображение это размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно измерьте доступное пространство на стене, чтобы знать, сколько места есть в вашем распоряжении.

Используйте искусство, чтобы создать фокус для остальной части пространства. Изображение через: Cristi Holcombe Interiors, LLC

Купите эти продукты сейчас: Настенный декор для спальни - настольная лампа

Придает ощущение текстуры

Помните, что не все настенное искусство равноценно.Хотя некоторые предметы могут быть двумерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти искусство в различных средах, чтобы помочь внести в пространство различное ощущение текстуры. Помимо картин и гравюр, вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или теневые боксы, которые могут добавить комнате глубины. Если ваш стиль более авангардный, вы также можете рассмотреть возможность создания небольшой смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и цифровое искусство. Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты. или каково это.Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий и отстраненный тон.

Не ограничивайтесь только картинами. Экспериментируйте с разнообразными материалами. Изображение через: Mead Design

Купите эти продукты сейчас: Декор для больших ваз - хранилище мультимедийной консоли

Это делает комнату законченной

Подумайте о некоторых из тех интерьеров, которые вы видели не совсем собранными. Возможно, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы.Скорее всего, эти пространства казались немного грубыми по краям и немного незаконченными. Скорее всего, у них также были в основном белые стены. Настенное искусство - это тот элемент отделки, который может помочь объединить пространство и сделать его целостным. Это то небольшое дополнительное прикосновение, которое может превратить ваше пространство из простого функционального в вид, как будто оно должно украсить страницы журнала по дизайну интерьера. Ключ - выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует стилю декора который вы уже выбрали для комнаты.После этого вам нужно будет выбрать декор, который вам понравится и который вы будете счастливы видеть на стене на долгие годы.

Искусство помогает отделить законченную комнату от случайного пространства. Изображение через: Arnal Photography

Купите эти продукты сейчас: Настенный декор - статуя на настольном креплении. Настенное искусство не обязательно должно быть последним элементом головоломки, когда вы украшаете новое пространство. На самом деле, этого не должно быть. По нашему мнению, настенное искусство является самым важным, когда речь идет о дизайне интерьера. Это потому, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать отличным каркасом, вокруг которого вы сможете спланировать остальную часть комнаты.Воспользуйтесь приведенным выше постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и включить настенное искусство в свой интерьер, и в итоге вы получите дизайн, который выглядит так, как будто он был создан профессионально. Насколько большое значение вы придаете настенным рисункам при оформлении комнаты ? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свое искусство? Дайте нам знать в комментариях ниже. .

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апреля 2019 г.

Отношения между искусством и дизайном интерьера сложны. Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьеров . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Но дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками.Зрители сегодня с большей вероятностью встретят произведение искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом - это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в публичную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров - понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу The House in Good Taste , которая положила начало понятию внутренней отделки как карьере. Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды.Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны. . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьеров, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащающими для созерцания и неконкурентоспособными с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию.Но большинство дизайнеров интерьеров предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем само окружение, произведение искусства может отвлечь, а не улучшить.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве.Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс - (r) evolution 39, 2015. Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любых условий.Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги - причина, что случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального ценового диапазона на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно тратить деньги как можно дальше. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров.Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но также она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.

Тенеш Уэббер - String Burst, 2015. Multiple. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им выделить как можно больше места с учетом их бюджета.Но поскольку каждая искусственная среда уникальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Масштаб и пропорции - настоящие проблемы, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные большие оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и они пользуются большим спросом.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной, расслабляющей атмосферы. Цвет - это основная проблема для таких сред. Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам.Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, потому что она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард - Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 х 35.6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологичные, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда» s Джоанн Фриман, это может означать, что она создает необычное эстетическое заявление с помощью сформированного холста.

Джоанн Фриман - Три аккорда, 2013.Уникальный. Масло на фасонном холсте. 76,2 x 167,7 см

Последние мысли

Одна из практических услуг, которые IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, - это то, что мы продаем работы без рам. Большинство дизайнеров поддерживают отношения с создателями рам и предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, - это 30-дневная политика возврата на случай, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их самой важной целью.

Показанное изображение: Эллен Прист - Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

.

Руководство по дизайну интерьера в стиле ар-деко

Конструктивно дизайн ар-деко основан на математических геометрических формах, которые опирались на греко-римский классицизм так же, как и на граненые формы Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики. Ар-деко характеризуется трапециевидными, зигзагообразными и треугольными формами, шевронными узорами, ступенчатыми формами, широкими кривыми и мотивами солнечных лучей - все это можно найти во всех формах ар-деко, от мебели и зданий до ювелирных изделий и изобразительного искусства.

Материалы, которые были типичными для дизайна ар-деко, включают серебро, хрусталь, слоновую кость, нефрит и лак, а также формованное стекло, рог и экзотические кожи, такие как акула и зебра. Блеск и пышность были требованиями к гламурному и роскошному стилю, однако по мере развития стиля алюминий, нержавеющая сталь, пластмассы и инкрустированный шпон делали предметы этого стиля более доступными и доступными.

Андре Маре (1887-1932), Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) и Эйлин Грей (1879-1976) были одними из самых важных дизайнеров мебели той эпохи, создавая роскошные и новаторские предметы интерьера. Интерьер в стиле ар-деко.

.

Смотрите также