Картины и репродукции для интерьера


Картины для интерьера

 

 

1. Картины для красоты и гармонии!
2. Авторские постеры сделают ваш Интерьер особенным!
3. Избранные Шедевры Классики для вашего Интерьера!

 

 

 

Подборки картин по темам

 

 

Популярные картины:

 

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

Выбрать размер

 

 

 

ЗАКАЗАТЬ ПОДБОР КАРТИН

Если вы не нашли любимую картину или художника, напишите нам на почту [email protected] и мы постараемся добавить новые картины в короткий срок.

 

 

Примеры нашей продукции

 

 

 

Пожалуй, из всех предметов интерьера, картина является наиболее влиятельной в смысле формирования образа и характера пространства. И несмотря на то, что чаще всего, внимание современников, в первую очередь, уделяется мебели и декору стен, пола и потолка, без картины дом не станет истинно Вашим.

 

Уже несколько столетий живописные изображения являются неотъемлемой частью оформления лучших интерьеров. А некоторые современные дизайнеры, включая в проекты заказчика картины, зачастую строят интерьер именно исходя из характера произведений живописи, а не наоборот. Что говорит нам многовековая практика оформления интерьера картинами? Попробуем обратиться к истории, к традициям и к лучшим образцам современности.
Итак, история гласит. Сначала был... представьте, ковер на стене. Из нашей сравнительно недавней истории, мы помним, что эта архаика имеет русские и, скорее даже советские корни. Но нет. В Европе ковры украшали стены, начиная с 12 столетия, пока в моду в 17-18 веках не вошли гобелены. Прекрасные орнаменты Уильяма Морриса, художника прерафаэлита, поднявшего производство гобеленов на уровень высокого искусства, сегодня, например, снова в моде. Притом, не только в технике гобелена, но и в других, скажем, печать на холсте известных рисунков Морриса или копии маслом, сделают интерьер в классическом или в современном стиле более уютным и праздничным. Дизайнеры давно взяли рисунки Морриса за основу в производствах тканей для мебели, штор, гардин и... да, тех же гобеленов. На их счастье, компания Моррисса создала тысячи образцов, впечатляющих и сегодня. А в Декор Депо можно заказать копию или оригинальную картину по мотивам этих и других знаменитых орнаментов.

 

Вернемся к истории. Когда в моду, на смену коврам, вошли картины, в богатых домах, во дворцах вельмож и императоров их стали развешивать ковровой развеской, называемой шпалерой. Невозможно поверить, что порой, такая развеска требовала подгона шедевров великих живописцев под размер, и декораторы резали нещадно бесценные полотна, ради целостности живописной шпалеры. Сегодня редко можно увидеть такое оформление, разве только в домах коллекционеров, когда картины, подобранные по размеру развешены так, что не видно пространства стены. Развеска - тоже искусство. В Декор Депо помогут не только подобрать багет, но и проконсультировать заказчиков по поводу экспозиции произведений в Вашем доме. Портрет, пейзаж, фото-картина для интерьера... что можно экспонировать рядом? Какие есть правила оформления? Эти вопросы можно обсудить с нами.

 

Если столетия назад, произведения искусства украшали богатые дома, сегодня красивая картина для интерьера решит многие вопросы оформления. Она "обогатит" пространство при прочих скромных ресурсах и возможностях. И, поскольку стильная картина для интерьера является лучшим выразительным средством, именно она сделает Ваш дом неповторимым.

Выбираем правильно картину для интерьера вашей гостиной

Сегодня я предлагаю поговорить о картинах. В современном мире это уже не только предмет и признак роскоши, но и замечательная деталь интерьера, которая позволяет сделать любую комнату уютной и неповторимой.

Однако такая, на первый взгляд, простая задача, выбирай – покупай – вешай, может оказаться непосильной. Ведь, чтобы картина не потерялась на стене, не испортила общее впечатление от интерьера, не смотрелась лишним элементом и, наконец, не портила настроение, необходимо знать определенные правила. Именно о них мы сегодня и поговорим.

Итак, главное и общее для всех домашних интерьеров правило: выбирайте картину с положительной энергетикой.

Почему? Да потому, что вам с этой картиной жить. Изображения катастроф, аварий, разрушений, войны, душевных мук может плохо влиять на энергетику квартиры, на ваше настроение и в конечном счете на ваше самочувствие. Такие картины подойдут исключительно для тематических мест, не связанных с вашим домом.

А теперь о том, что будет поднимать настроение, украшать интерьер и радовать глаз.

Гостиная — это, как правило, место отдыха, приятного провождения времени и приема гостей. И каждый старается заполнить ее пространство разными приятными мелочами: статуэтками, фотографиями, декоративными композициями и конечно же картинами. Однако не так это просто, как кажется на первый взгляд. То, что с легкостью удается дизайнеру, может оказаться непосильной задачей для простого человека.

Композиции из картин различных эпох и художественных направлений при размещении в одной комнате требуют от своего владельца хорошего вкуса и знаний особенностей освещения. Там, где расположены настоящие произведения искусства, принято обеспечивать архитектурную подсветку каждому полотну и защищать его от воздействия прямых солнечных лучей.

Но не отчаивайтесь. Если знать определенные правила, то у вас все получится.

Итак, правило 1. Объединяем и разбиваем.

Если у вас в гостиной много картин, их можно объединить в одно целое с помощью одинаковых рам.

Но это правило относительное. Если картины разноплановые, то разные рамы могут смотреться вполне гармонично.

Правило № 2. Избавляемся от пустоты.

Если в комнате пустует большая стена, то сделать ее живой и яркой помогут большие картины.

Их можно повесить в ряд, а можно составить композицию из трех-четырех картин разных размеров.

Правило № 3. Структурируем помещение.

Если картину повесить в центре, она подчеркнет симметричность дизайна гостиной и внесет строгость и устойчивость в интерьер.

Также при помощи картин можно обозначать зонирование, грамотно разбивая пространство стены на определенные зоны.

Правило № 4. Настроение.

Если у вас современный интерьер и вы ходите добавить в него динамики, то вам подойдут картины разного размера, расположенные ассиметрично.

Если вы приверженец строгого стиля, то подчеркнуть его можно при помощи одинаковых по размеру картин. Усилить эффект можно с помощью цвета. Монохромные черно-белые картины подойдут для этой цели как нельзя лучше.

Если вы хотите добавить веселости гостиной, выполненной в сдержанной цветовой палитре, можно развесить веселые картины в любом порядке (можно даже хаотичном, главное, не соблюдать симметрию) на одной из стен. Это позволит добавить в интерьер ритма.

Правило № 5. Акцентируем внимание.

Картины большого размера лучше вешать ассиметрично. Расстояние между картинами должно быть достаточно большим, чтобы акцентировать внимание на каждой картине в отдельности.

Правило № 6. Цветовая гамма.

Цветовая гамма картины должна перекликаться с цветом мебели. К примеру, в гостиной с ярко-красной мебелью будет отлично смотреться картина с агрессивной яркой палитрой. Напротив, в сдержанном пастельном интерьере и картины должны быть неброскими.

Правило № 7. Выбираем тему.

Для гостиной список тем огромен, подойдет практически все. Главное, чтобы тема и цветовая гамма сочетались со стилем и цветовым решением гостиной.

Например, в гостиную в темных коричневых или вишневых тонах лучше повесить копию картин эпохи Возрождения или Ренессанса.

В комнате светлых тонов хорошо будет смотреться картина с морским пейзажем, небом или портретом.

Для гостиной в стиле минимализм подойдут изображения ярких цветков, городских пейзажей или деревьев. Также в минимализм идеально впишется абстракция.

Новое направление в российском дизайне — понятие «рифы». Она выражается в некоторых параллелях, которые можно проследить в картине и интерьере. Это может быть игра с цветом, какими-то отдельными деталями окружающего интерьера и так далее.

Правильно задекорированная картинами тусклая стена может подарить ощущение вернисажа. Для этого нужно подбирать картины, которые перекликаются с отдельными предметами мебели или элементами декора.

Фото или графический вид городских джунглей, скрытое за стеклом и размещенное на большой стене создаст иллюзию больших окон.

Если же город надоел, можно устроить в гостиной вид на лужайку перед загородным домом или на морское побережье.

Помните, что даже маленькую гостиную в хрущевке можно изысканно задекорировать, главное, подходить к делу оригинально и с фантазией.

Ну что же, на этом все.

репродукций известных картин

У вас может быть Моне или Ренуар в вашем собственном доме или офисе, который может быть точно таким же, как оригинальный шедевр в музее. Воспроизведение TOPofART - это ваша возможность, максимально приближенная к оригинальному шедевру!

Наши работы абсолютно и полностью раскрашены вручную маслом на чистом льняном холсте. Каждый в нашей команде художников - исключительный мастер в своей области, и это позволяет нам воспроизводить наши картины до уровня совершенства и стиля старых мастеров.Конечно, эти навыки были приобретены нами после долгого образовательного, академического и творческого периода, и именно поэтому наши произведения искусства демонстрируют не только точный рисунок, цвет и детали оригинала, но они также выражают человека стихия, дух и ощущение старых мастеров.

Мы записали на видео процесс воспроизведения сотен картин, созданных в нашей студии TOPofART. Вы можете посмотреть эти видеоролики и убедиться в высоком качестве нашей работы.Мы не оптовики, и у нас нет разных уровней качества, как у наших конкурентов. Наша студия работает с небольшой командой художников высочайшего качества, не экономя на точности, уровне детализации и материалах.

Живопись и живопись - Интернет-музей Gallerix

Интернет-галерея искусств.
Огромная коллекция репродукций изобразительного искусства

Все наши впечатления, фантазии, архитектурные формы, объекты и пейзажи чудесным образом находят свое отражение в творчестве великих мастеров и знаменитых художников. Можно без преувеличения сказать, что любая картинная галерея насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира создателя картины.

Декоративная, монументальная, иконопись, циклорама, миниатюра и диорама - все это разнообразие дает каждому свой кусочек мира, характер и настроение.Несмотря на это, шаги по созданию еще одной репродукции картин известных художников до сих пор загадочны и имеют специфическую загадочную дымку. Возможно, именно это позволяет зрителю с энтузиазмом наслаждаться богатой палитрой, необычными формами и возвышать глубину предметной работы каждый раз.

Будучи истинным поклонником художника, как в первый раз, приятно наблюдать, как на поверхности холста проявляются новые образы и неумолимый поток краски.Художник же вдыхает жизнь в эти краски, и они игриво падают на холст нового творения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда плещутся и мягко ложатся слоями. Каждый мазок на репродукциях знаменитых картин создает новый элемент. Это может воплотиться в вызывающем и неутомимом характере «Буря у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или в мягких и теплых тонах «Швейцарского пейзажа с лошадьми» Алексея Саврасова.

Что интересно, любое воспроизведение одного и того же мастера открывает новые грани его таланта.Единственный важный момент - это когда художник черпает вдохновение в создании уникальных вариаций древних, средневековых или абстрактных линий. Художники в своей работе умело совмещают последнюю страницу загадочного прошлого и необъяснимого настоящего. Возможно, поэтому художественная галерея дает вдохновляющий романтический импульс, обращенный к образам прошлого изобразительного или традиционного искусства.

Здесь мы отмечаем вечный поиск творческих талантливых авторов как в прошлом, так и в настоящем времени.Если вам не терпится почувствовать их дух и настроение, вернитесь сегодня в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей, единственное, что вам нужно - это скачать картины известных художников и насладиться их реализмом, красками высокого искусства. И эти картины, как и много лет назад, не перестают удивлять ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, к образам прошлого века. Это делает репродукции не только художественно ценными, но и интеллектуально интересными. Поклонники прошлых и современных изобразительных форм ценят также «дыхание жизни».«Каждый штрих, яркий свет и тень передают богатую реальность всего предмета. По этой причине Леонардо да Винчи однажды сказал о живописи как о поэзии, которую можно увидеть. Просто взгляните поближе на богатую палитру знаменитого Реноара« Букет роз ». В зеленой вазе ". С первого момента кажется, что мы можем почувствовать соблазнительный сладкий аромат, почувствовать нежность каждого лепестка и свежесть капель росы. А искусство Андерса Цорна - гимн женской красоте, чувственности и элегантность. Художник мастерски передал современную эстетику ню-арта, наполненную высоким академическим стилем и динамикой футуризма.Несомненно, репродукции картин известных художников дают свежий взгляд на знакомые вещи, изображенные на холсте. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но и передают людям красоту окружающего мира, пробуждают в них лучшие чувства.

Сегодня Gallerix.ru - крупнейшая художественная онлайн-галерея в русскоязычном Интернете (Рунете), где представлены произведения изобразительного искусства, репродукции картин российских и зарубежных художников, а также коллекции крупнейших музеев мира.Наша еженедельно обновляемая галерея теперь содержит около 25 000 изображений в высоком разрешении, из которых в архиве сайта находится более 150 000 картин. Мы надеемся, что вам понравится ваш тур по нашим галереям, и вы найдете что-то полезное или интересное для вас. Добро пожаловать и спасибо за посещение нашего сайта!

Общие новости
Культура
Photoshop Online

.

Как вы рисуете 10000 картин в месяц? - Instapainting Blog

Когда Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело четыре года трудился над своей главной работой. Ренуар потратил шесть месяцев на то, чтобы нарисовать «Обед на лодке» - картину, изображенную в фильме «Амели». Даже «Герника», которую Пабло Пикассо быстро нарисовал, чтобы предать гласности бомбардировку испанского города Герника, занял больше месяца.

Когда за две недели мы получили заказы на более 20 картин, мы поняли, что что-то предпринимаем.Мы также знали, что нам придется создавать картины намного быстрее, чем Микеланджело, Ренуар или Пикассо.

Мы получили заказы на покраску в результате эксперимента. До этого мы провели несколько лет в пустыне стартапов, разворачиваясь между идеями, не набирая оборотов, пока не решили протестировать бизнес, где клиенты могли бы присылать нам фотографии, которые они хотели превратить в картины маслом. Мы создали очень простой сайт, рассказали о нем людям на Reddit, а через две недели получили более 20 заказов.

Успех этого эксперимента привел нас к основанию Instapainting в 2014 году. Мы знали, что, если мы хотим построить успешный бизнес, нам нужно будет сделать намного больше, чем 24 картины. Мы подсчитали, что нам нужно в конечном итоге производить тысячи картин в месяц для поддержки крупной компании.

Это подняло вопрос: как мы могли бы рисовать тысячи картин в месяц? Как вы масштабируете искусство?

Мир искусства на самом деле имеет ответ на этот вопрос, и это в Китае.Более конкретно, ответ лежит в Дафене, китайской деревне, где 8000 художников, работающих над сборочными линиями в мире искусства, производят от трех до пяти миллионов картин в год. Это уникальное место с увлекательной историей, без которого ни наш бизнес, ни мир современного искусства не могли бы существовать.

Запуск Instapainting

Когда мы запускали Instapainting, TechCrunch освещал наш запуск. «Instapainting, компания, поддерживаемая Y Combinator, запускает сегодня утром, - гласила статья, - превращает любую фотографию в нарисованный вручную кусок на холсте менее чем за 100 долларов.«Мы воображали, что клиенты загружают свадебные фотографии, семейные портреты и фотографии своих питомцев, и мы отправляем им картины маслом на основе их фотографий.

Я заказал масляную картину Шона Тейлора для моего отца на @instapainting + она УДИВИТЕЛЬНА. http://t.co/cMy0ZXa2al pic.twitter.com/VHzd7UQ5Tr

- Алексис Оганян (@alexisohanian) 29 сентября 2014 г.

Счастливых клиентов Instapainting в Твиттере в сентябре 2014 года

Как только мы начали, потенциальное решение нашей дилеммы оказалось на наших коленях.К нам обратились китайские бизнесмены, предложив изготовить наши картины. Они владели художественными студиями, которые почти все были расположены в Дафене, и их художники уже создавали художественные работы для конкурирующих сайтов, которые предлагали картины маслом на заказ.

Массовое производство картин, написанных маслом, оказалось хорошо развитой отраслью, сосредоточенной в Дафене. Итак, как и многие предприниматели до нас, мы направились в Китай.

Фабрики изобразительного искусства Дафен

Китай большой. Действительно большой. Настолько непостижимо большой, что отдельные китайские города предоставляют отдельные продукты для всего мира.Жители Иу, китайской «Рождественской деревни», производят 60% мировых шляп Санта-Клауса, мишуры и омелы. Дафен производит 60% картин маслом в мире. В Китае существует эффект масштаба, который экономисты, придумавшие термин «эффект масштаба», никогда не могли себе представить.

Дафен сделал свой первый шаг из сонной деревни в ключевой объект мира искусства в 1989 году. Бизнесмен по имени Хуан Цзян получил большое количество заказов, когда он выставлял работы местных художников на художественной ярмарке в Гонконге.Поэтому он нанял помощников и основал в Дафене мастерскую для откачки картин.

Знак, отмечающий вход в деревню живописи Дафен.

Цзян выбрал отличное место. Земля и рабочая сила были дешевыми, но деревня находится в Шэньчжэне, самой успешной особой экономической зоне Китая, и очень близко к Гонконгу - воротам в Китай для иностранных бизнесменов. Успех студии Цзяна привлек в Дафэнь студентов-художников и начинающих художников, которых наняли боссы, открывшие новые студии. К 2002 году в Дафене было 150 галерей.Сегодня около 8000 художников Дафена обеспечивают мировую индустрию стоимостью более 100 миллионов долларов.

Согласно сообщениям китайских официальных лиц и западной прессы, Хуан Цзян стал Генри Фордом в мире искусства Китая. Он превратил свою студию в фабрику с 3-мя этажами: первый этаж для упаковки и отправки произведений искусства, второй этаж - зоны рисования и третий этаж - общежития для художников. Другие студии последовали его примеру. Историк искусства Винни Вон Инь Вонг пишет, что с 1989 по 2009 годы студии в Дафэне превратились из «сельских мастерских» в «сборку больших групп художников в единое пространство для крупносерийного производства.”

Известная скульптура кисти Дафена.

Одним из первых крупных заказов Цзяна, которые он получил от бизнесменов в Гонконге, было производство китч-арт для K-Mart. Цзян выполнил эти крупные заказы благодаря своей рабочей силе из нескольких сотен художников и целых 2000 художников-субподрядчиков. Один из коллег Цзяна сказал Вонгу, что самый крупный контракт Цзяна заключался на 250 000 идентичных картин.

Существование таких художественных фабрик, как Цзяна, по сути, позволяло западным предприятиям создавать произведения искусства, как они делали телефоны: массово производили их, передавая работы на аутсорсинг в Китай.Сегодня большинство произведений искусства с бюджетными ценами (например, идентичные картины, которые вы видите для продажи в Walmart или украшающие коридоры аэропортов и отелей) происходит от Дафена. Даже эпизоды Симпсонов анимированы в Азии.

Эти крупные заказы побудили такие студии, как Цзян, специализироваться. Некоторые художники в Дафене проводят весь день, рисуя портреты популярных американских знаменитостей. Другие исключительно рисуют репродукции «Мона Лизы» или «Подсолнухи Ван Гога». (Городские власти защищают распространенность копий знаменитых картин в Дафене, отмечая, что китайский закон об авторском праве разрешает репродукции, если художник умер более 50 лет).)

Художники в крупнейших студиях тратят часы, рисуя отдельные мазки или элементы на сотнях полотен - точно так же, как один рабочий на заводе Ford однажды провел весь день, затягивая один винт на сотнях автомобилей модели T. К середине 1990-х У Вуйцю, руководитель художественной студии в Дафене, хвастался, что его художники сформировали «сборочную линию», которая производила тысячи одинаковых картин для подобных Walmart.

Покрасочная фабрика, специализирующаяся на репродукциях в Иу.

Подобную сборочную линию мы видели воочию во время поездки в Китай.Сначала мы пошли в художественную студию в Иу, городе, известном массовым производством рождественских украшений. Студия представляла собой голое бетонное здание. Художник с рядами и рядами одинаковых полуфабрикатов набрал краски и пошел вниз по ряду. Он нарисовал идентичные мазки на каждой картине, а затем повторил процесс. Один мазок за раз, картины пробились к завершению.

Художник делает тот же набор штрихов по проходу одинаковых картин.

Фотограф Susetta Bozzi зарегистрировал аналогичные студии в Дафене, где художники часто рисуют таким образом в командах.Они рисуют впечатляюще продуктивно: одинокие художники могут создавать тысячи картин в год или даже десять тысяч.

Было удивительно и удивительно видеть, как один художник рисует сотни одинаковых картин одновременно. Это зрелище также заставило нас задуматься, могут ли художники создавать работы на заказ, которые мы обещали нашим клиентам. Дафен создавал произведения искусства в тех масштабах, в которых мы нуждались, но сборочная линия не казалась нам подходящей.

сделано в США?

Хотя репутация конвейера Dafen контрастировала с нашей целью создавать картины на заказ, мы никогда серьезно не задумывались о найме американских художников.

Одна из причин заключается в том, что в Соединенных Штатах просто нет коммерческой индустрии. Большинство художников здесь работают по идеалистическим причинам. Было бы сложно найти достаточно художников, готовых рисовать фотографии собак, отпусков и свадеб людей, чтобы делать это в любом масштабе. Мы также знали, что работа с американскими художниками будет довольно дорогой. Тем не менее, наша платформа открыта, и мы принимаем образцы и заявки от художников, находящихся где угодно. Так уж сложилось, что китайские художники превосходят всех остальных и фактически лучше работают над картинами, потому что рисуют каждый день.

Но мы также хотели поддержать сильные стороны художников за пределами китайской индустрии, потому что они действительно могут предложить ценность. Мы добавили продукт Creative Artwork, чтобы в полной мере воспользоваться преимуществами художников, которые могут предложить креативность. Англоговорящие художники имеют преимущество в общении, когда имеют дело с непростыми картинами, хотя продукт позволяет любому, даже китайским художникам, составлять список творческих стилей, которые отличаются от написанных оригинальных фотографий. Это позволяет любому, кто может предложить ценность помимо простой фотографии живописи, отличаться от китайских коммерческих художников.

В мире изобразительного искусства коллекционеры обычно не делают выгодных покупок. Вместо этого они воспринимают высокие цены как знак престижа. Но такие высокие цены обычно совершенно не соответствуют техническому качеству, как сказал бы вам любой технический художник. Ценообразование здесь чисто из-за брендинга. Однако арт-рынок среднего класса работает иначе. Мы должны оценивать наши картины в зависимости от стоимости труда. Это почти как физика на другой планете. До того, как мы вышли на рынок, это была помойка сомнительных веб-сайтов и сомнительных методов ведения бизнеса (изначально нам угрожало кольцо фиксации цен, история для другого сообщения в блоге).Один из наших основных конкурентов, который также превращает фотографии клиентов в картины, разместил на своем сайте баннер с надписью «Скидка 30%, только сегодня!» Мы видим этот баннер на сайте каждый день.

Нашим клиентам нужны произведения искусства по доступной цене. Они не коллекционеры произведений искусства, покупающие искусство в качестве инвестиции. Причины более утилитарные: украшение стен, уникальный подарок или лучший способ преподнести фотографию. Вот почему все картины, кроме самых больших, стоят менее 100 долларов. И поэтому мы начали предлагать картины маслом «смешанной техники».Поскольку вариант смешанной техники стоит вдвое дешевле, чем полная картина маслом, и при этом выглядит как картина, он уже составляет более половины наших продаж. Ценообразование основано на сложности технических работ, связанных с покраской. Цены кажутся низкими, но на самом деле это настоящая цена коммерческого искусства. Представьте себе, если художникам видеоигр и кинематографистам платили, как абстрактному художнику Барнетту Ньюману. У нас больше не будет этих вещей. Им, как и нашим артистам, платят по рыночной цене за их технические навыки.

За пределами мира искусства ряд американских компаний устанавливают более высокие цены, называя себя предприятиями, которым небезразлично, откуда берутся их продукты. Это позволяет, например, швейной компании Everlane выделиться в отрасли, где использование дешевого зарубежного труда является нормой. Но это невозможно в нашей экономичной отрасли, где все наши конкуренты передают окраску в Китай.

К счастью, в Дафене живет гораздо больше талантливых художников, чем можно было ожидать от его репутации в области массового производства и сборки.

## Мифология Дафена

Большинство художников романтизируют художников. Описывая картину, кураторы музеев и владельцы галерей говорят о причудах, видении и карьере художника.

Похоже, что китайские чиновники и начальство в Дафене сделали обратное.

Когда Винни Вон Инь Вонг, автор книги «Ван Гог по требованию», начала изучать Дафен, она ожидала найти «логово подражателей» и сборочные линии, производящие искусство гостиничного номера. Мы тоже. К ее удивлению, нашему и многим западным посетителям, артистизм в Дафен был намного менее индустриализирован, чем мы ожидали.

Художники Дафена каждый год делают тысячи копий известных картин, таких как "Звездная ночь" Ван Гога.

Дафен является домом для нескольких больших студий, но в большинстве студий работают несколько десятков или всего несколько художников. Во время нашего визита художники, делающие репродукции, также продемонстрировали свое собственное оригинальное искусство, которое они продавали по ценам, почти таким же дорогим, как американское искусство. (По крайней мере, по ценам, которые нам сказали.)

В кафе в деревне Дафен были представлены оригинальные произведения искусства местных художников. *

«Именно отсюда происходят многие репродукции картин, которые вы видите в Интернете.Но я предполагаю, что около 10% картин являются оригинальными, а это еще много! »

- Комментарий о Дафене на TripAdvisor

В своих интервью с художниками и владельцами студий в Дафэне Вонг обнаружила рабочую среду, которая совсем не похожа на конвейер. Она обнаружила, что у художников не было установленных часов, и они не работали каждый день. В большинстве случаев владельцы позволяли художникам самостоятельно выполнять заказы и, после проверки качества, платили художникам за картину.

Художник рисует из небольшой мастерской. Они сказали нам, что пришли в студию только потому, что мы были в гостях, и что они обычно рисуют из своих домов.

Хотя художники будут работать вместе, в стиле конвейера, чтобы выполнять крупные заказы, Вонг пишет, что эти ситуации «периодически». Обычно маляры работают индивидуально. И даже когда художники работают в команде, аналогия с конвейером рушится.

Линейный рабочий на заводе Ford не знает, как построить целую машину; Художники Дафена, напротив, всегда знают, как сделать всю картину, даже если они иногда делят работу ради эффективности. Абсурд художественной линии сборки становится очевидным, когда вы представляете, что кому-то без художественного мастерства говорят рисовать «просто» облака в пейзаже или «просто» первые пару мазков Моны Лизы. Вонг пишет, что вместо того, чтобы разбивать художественный процесс на неквалифицированные части, «благодаря такой практике ученики могут научиться [рисовать] всю работу.«В результате художники Дафен могли улучшить свои навыки и часто получали приличную заработную плату или даже сами становились владельцами студий.

В этой художественной студии также есть собственная рамная мастерская, где вручную изготавливают рамы из деревянных брусков.

Так почему же Дафен имеет репутацию гигантских арт-фабрик? Ну, это мог быть гениальный маркетинговый ход.

В Ван Гоге по требованию Вонг рассказывает, как гонконгские бизнесмены обращались в сельские китайские художественные студии, чтобы удовлетворить крупные заказы западных компаний, еще до открытия первой художественной студии Дафена.Мастерская Хуан Цзяна в Дафене, которая была мифологизирована как изобретательская модель фабрики искусств, была настолько типичной для отрасли, что, когда правительственный чиновник посетил ее в 1999 году, он не понял суеты.

Однако риторика конвейера была переворотом в СМИ. Американским журналистам и читателям понравилась идея фабрики, которая выпускала картины Моне. И это, вероятно, сыграло на руку западным руководителям, которые предпочитали слышать, что их продукция массово производится на фабриках, а не по субподряду сельским художникам.

Состояние Instapainting

Через полтора года после запуска мы доставили клиентам Instapainting тысячи картин маслом ручной работы. По мере роста мы сталкиваемся с рядом трудностей и постоянных вопросов: проблема быстрой доставки заказного продукта из Китая нашим клиентам, вопрос о том, стоит ли расширяться в сфере репродуктивного бизнеса, и необходимость привлечения большего количества клиентов. Однако мы никогда не беспокоимся о том, чтобы найти достаточно художников, которые могли бы рисовать для нас.

Одна из мастерских, где художники создают наши картины, принадлежит Эдмонду Ли.Так же, как Вонг описывает в Ван Гоге по требованию, студия Ли в Дафене бросает вызов имиджу деревни как массовой художественной фабрики. В студии есть рабочее место для пяти художников, которые от 8 до 10 часов работают над репродукциями и оригинальными картинами. Ли может передать работу дополнительным малярам, ​​когда получит приток заказов, но его талантливые маляры поддерживают солидный бизнес. Художники Ли имеют опыт работы от 5 до 10 лет. Он говорит, что у одного есть высшее образование, а все остальные получили образование у художников.

Ли ведет отличный бизнес; он также сталкивается со значительной конкуренцией. С момента запуска мы регулярно получаем электронные письма от владельцев живописных студий Dafen, которые хотели бы работать с Instapainting. Работая с новой студией, мы всегда заказываем образцы, чтобы гарантировать их качество. Это, в сочетании с постоянной обратной связью с клиентами, гарантирует, что в нашей сети останутся только лучшие артисты.

Индустрия искусства в Китае просто создана для эффективного производства репродукций и нестандартных картин.Дафен является домом для многих китайских художников, которые могут и хотят заниматься этой работой, что дает нам огромное преимущество - мы можем выбирать лучших художников для работы. Благодаря Дафену наш вопрос о том, как производить 10 000 картин в месяц, эффективно решен.

Спасибо Тиму Ву, Джин Лян и Райану Беднару за чтение проектов этого блога.

Версия этой статьи также появилась в Backchannel

Узнать больше

7 Pokemon Go Snaps превратились в картины.

Посмотрите на наш роботизированный копировальный аппарат Arduino.

См. Галерею актуальных картин, заказываемых из Китая.

Посмотрите галерею только портретов, портретов домашних животных, акварельных картин или рисунков карандашом.

Да, вы можете превратить свою фотографию в картину к праздникам.

Для художников

Вы художник? Вы можете подписаться на продажу через Instapainting.com, написав по электронной почте [email protected]Мы принимаем заявки от художников со всего мира.

,

Смотрите также