Картины с цветами в интерьере


как они применяются в современном интерьере?

Статья описывает характерные особенности картин с цветами, значение таких декоративных изделий в современном дизайне интерьеров, особенности применения цветочных картин, преимущества их использования в оформлении интерьеров, разновидности и особенности выбора картин с цветами для различных по стилю оформления помещений, основные функции и предназначение цветочных картин, типы изображений, которые могут в них использоваться, основные требования, которым должны отвечать такие произведения искусства, материалы, использующиеся для создания цветочных картин.

История использования цветов для украшения жилищ насчитывает много веков. Презентабельные розы, нежные ромашки, стройные ландыши и роскошные гладиолусы — это только лишь малая часть всех тех цветов, способных не только кардинально преобразить любой интерьер, но и сделать его гораздо более свежим, комфортным и «живым».

Далеко не всегда есть возможность полюбоваться живыми цветами, поэтому люди ищут различные альтернативные способы удовлетворения этой потребности. Один из наиболее эффективных вариантов — это использование картин, где изображены цветы.

Разновидности и применение картин с цветами

Так называемые цветочные картины на протяжении многих лет пользуются особым спросом. Более того, наблюдается тенденция к росту популярности подобных декоративных элементов. Впрочем, здесь нет ничего удивительного, поскольку с помощью цветочной композиции можно легко украсить абсолютно любое помещение. Главное, чтобы картина была правильно подобрана в плане стиля исполнения и цветового оформления.

Изображения цветов, созданные согласно лучшим традициям древних живописцев, лучше всего подчеркнут особую лаконичность и изысканность гостиной, оформленной в стиле классика. При этом совершенно нет необходимости использовать только картины известных художников.

Для гостиной достаточно будет любого понравившегося рисунка, выбранного из предоставленного компанией каталога и распечатанного на холсте. В плане качества изображения и способа оформления подобные картины стоят на одном уровне с оригинальными произведениями, а поскольку они довольно дешево стоят, их использование позволяет еще и хорошо сэкономить. Применение современных типографских чернил препятствует выцветанию изображения на холсте, обеспечивая ему, таким образом, полную сохранность его первозданного вида.

Урбанистическое помещение лучше всего украсить цветочными картинами, исполненными под старину, а также различными незаконченными этюдами, мотивами на ботаническую тематику и карандашными набросками. Особой гармоничностью обладают также картины, исполненные в стилях авангард и модерн. Для гостиной можно заказать картину любого сюжета или размера.

Что касается кухонных и детских комнат, то предпочтение в этом случае нужно отдать солнечным цветочным картинам с преобладанием в них свежих и ярких акцентов. Использование подобных произведений искусства повышает не только настроение, но и жизненный тонус.

Модульные картины с цветами в интерьере

Очень популярными и стильными ныне являются модульные картины. Они стали появляться на рынке не так давно, но уже успели зарекомендовать себя только с хорошей стороны. Поэтому купить модульную картину недорого в интернет магазине может любой желающий, который мечтает сделать свое помещение более стильным и красивым.

Что такое модульные картины?

Модульными называются картины, чье единое полотно оказывается разделенным на отдельные сегменты, что размещаются на разных подрамниках или других основах. При этом они обязательно размещаются на поверхности стены на небольшом расстоянии (от 1см до 5см), что позволяет создавать интересный вид помещению и придавать ему оригинальности и индивидуальности.

Особенности выбора

Прежде всего стоит определиться со стилем исполнения картины, на которой будут изображены цветы. Выбрав тот или иной вариант, можно рассматривать другие критерии. Важно знать, что стены помещения, для которого приобретается цветочная картина, должны иметь нейтральные обои или покраску, где отсутствуют яркие геометрические орнаменты, цветочные принты и вензеля. Если пренебречь этим моментом, то цветочное изображение просто потеряется на таком пестром фоне. Внешний вид холста, таким образом, будет как минимум неуместным.

Оттенки, в которых исполнены цветочные картины, должны быть приятными на вид и вызывать у людей чувство умиротворения. Чтобы обеспечить это, необходимо в максимально спокойной обстановке хорошо присмотреться к понравившемуся полотну, убедившись, таким образом, в том, что подобная композиция при постоянном пребывании на виду не будет раздражать и вызывать у людей желания ее убрать. Картины, на которых изображены цветы, следует размещать на самых видных местах. Это позволит беспрепятственно и сколько угодно любоваться ими.

Если есть желание, то цветочную картину можно оборудовать дополнительной подсветкой, акцентировав, таким образом, на ней внимание в ночное время суток.

Oil Painting Flowers Images, Stock Photo & Vectors

В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Выучить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файлов .

20 Учебников по рисованию нежных красочных акварельных цветов в изображениях

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.

На первый взгляд, рисование водой может показаться сложным, и не многие новички осмеливаются использовать водные растворы для своих творений, когда они привыкли к рисованию акрилом или маслом. Но на самом деле методы, связанные с раскрашиванием водой, действительно просты и рекомендуются для начинающих рисовать, поскольку они предоставляют методы, которые легко исправить, если что-то пойдет не так, что позволяет вам проявлять творческий подход и смелость в своих творениях.Вы можете начать с простого наброска будущего дизайна и выбора своего направления: классического, в котором используются смелые насыщенные оттенки и соблюдаются строгие ограничения, или более абстрактный художественный подход с размытыми тонами и всплесками цветов. Мы собрали список из 20 руководств по рисованию нежными красочными акварельными цветами в изображениях, призванных дать вдохновение и смелость в освоении этого замечательного искусства с легкостью. Выберите свой любимый дизайн и попытайтесь воспроизвести его, придав ему индивидуальность.Не забудьте поделиться своим проектом и идеями в разделе комментариев ниже.

Уроки рисования акварельными цветами в изображениях

SaleBestseller № 1 Набор кистей Benicci из 16-15 различных форм + 1 ...
  • ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В ЩЕТКЕ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: ...
  • ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ ВЫРАЖЕНИЕМ СВОБОДЫ.Когда вы заказываете краску ...
  • КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают ...
  • ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИЯ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат подводку, круглую, ...
.

Картины на холсте с цветами - Коллекция современных настенных украшений

В коллекции цветов картин на продажу вы найдете самые стильные украшения, которые украсят ваш дом. Большой выбор фотографий на холсте Flowers гарантирует, что вы найдете понравившуюся тему, которая подойдет не только к современным интерьерам, но и к классическим. Цветы - интересная тема, которая проявляется в искусстве издавна. В магазине bimago Цветочная тема была адаптирована в качестве декора стен. В коллекции картин «Цветы» можно найти разнообразные настенные украшения, которые различаются по стилю, цвету и размеру. Цветы - это тема, которая отлично смотрится не только в разноцветной форме, но и в более мягких тонах. Картины-цветы в виде разноцветных украшений для стен украсят вашу квартиру, а в более нежных тонах картины на холсте придадут интерьеру изысканный вид. Благодаря разнообразию цветовой гаммы вы можете легко вписать тот или иной холст в интерьер вашего дома.Мы рекомендуем не только принты на холсте «Цветы», но и всю коллекцию «Цветы» , в которой вы найдете все виды настенных украшений на вашу любимую тему.

Картины на холсте с цветами - идеальный выбор для вашей гостиной, спальни или столовой

В модной современной гостиной оригинальные украшения сегодня просто необходимы! В коллекции «Цветы» вы найдете украшения, которые подойдут к оформлению вашей гостиной. Картины-цветы , повешенные на представительном месте, сделают вашу квартиру более модной. Разноцветная отделка стен поможет вам легко добиться желаемого. Огромным преимуществом Картины цветов является универсальность этой тематики, благодаря которой это украшение будет отлично смотреться в любом интерьере. Картины на холсте «Цветы» будут прекрасно смотреться не только в гостиной, но и в спальне. Отпечатки на холсте, созданные в нежных тонах, позволят создать неповторимую атмосферу в вашем доме. Цветы картины на холсте Коллекция станет отличной идеей не только для украшения вашей гостиной или спальни, но и другой комнаты. Кухня, столовая или холл - это интерьеры, в которых Картины цветов будут превосходно представлены. С коллекцией распечаток на холсте Flowers вы можете украсить всю свою квартиру и поэтому настоятельно рекомендуем наши разнообразные предложения!

Цветы в форме триптихов и холсты

Наборы «Триптих» и холсты представляют новое измерение интерьера.Художественные наборы «Цветы» наполнены оригинальными сюжетами, которые, благодаря нескольким сегментам, подчеркивают неповторимость конкретного рисунка. Картины с цветами , состоящие из нескольких частей, гарантируют более широкие возможности компоновки, чем украшения, состоящие из одного куска. В магазине bimago вы можете найти идею о том, как разместить холсты на стене вашей коллекции цветов. На вашем пути нет ничего, что могло бы дать волю вашему воображению и немного поэкспериментировать с таким оформлением стен. Цветы триптих арт можно повесить в одну линию или расположить асимметрично. С другой стороны, наборы для рисования Flowers можно вешать не только вертикально, но и горизонтально. Все зависит от ваших предпочтений и размера вашей комнаты. Избранные узоры из коллекции Flowers состоят из модулей, которые по отдельности могут представлять собой совершенно отдельные картины. Вы можете повесить отдельные элементы холста вдоль лестницы или создать необычный интерьер в своей комнате. Посмотрите наши картины из коллекции Flowers в галерее bimago, которые будут представлены в виде интересного настенного орнамента в составной версии!

Галерея Bimago - посмотрите картины с цветами и более 2000 других стильных украшений для стен

В галерее бимаго вы найдете принтов на холсте . Коллекция цветов - лишь одна из многих категорий. Разнообразное предложение вдохновения гарантирует, что каждый найдет свою любимую тему оформления стен.Картины с цветами - это уникальные настенные украшения, которые посвящены обустройству гостиной. Однако в других комнатах вы можете использовать совершенно другую тему для украшения - например, Абстракция, Города или Животные. Все эти категории вы можете найти в магазине BIMAGO. Но подождите, это еще не все! Если вам нравится Цветочные картины , вы также можете поискать похожие идеи в нашем предложении продуктов в нашей галерее. Большой выбор фотообоев и наклеек на стены обогатит ваш интерьер не только коллекцией холста Flowers, но и другими изделиями BIMAGO.Ознакомьтесь с нашим интересным предложением о бимаго! Вы найдете картин цветов и несколько десятков других категорий принтов на холсте, гламурных фресок и декоративных наклеек!

.

История цветочной живописи Паскуа-Тани на DeviantArt

Art History Week

Цветочная живопись - одна из самых популярных тем в истории искусства, вписанная в жанр натюрморта. С первых проявлений и на протяжении многих лет искусство постоянно эволюционировало, превзойдя традиционное видение себя как верного изображения природы.

В настоящее время художники сделали свой процесс более творческим и личным в поисках новых форм выражения, которые привели их к развитию собственного стиля, а затем и к достижению его превосходства.Однако цветочная картина никогда не выйдет из моды благодаря той композиционной свободе, которую она дает. В этой статье мы увидим, как этот живописный жанр развивался на протяжении истории искусства, а также самых известных художников, которые посвятили часть или все свои работы цветам.

Первые ботанические исследования

В Древней Греции теофраст, греческий философ и естествоиспытатель, провел первую систематическую классификацию растений по их лечебным свойствам, входящим в серию из девяти книг (первоначально десять), известных как Inquiry into Plants или Historia Plantarum, которые включены иллюстрации растений в цвете, которые считаются первыми существующими рисунками растений и цветов.

Другие ученые и естествоиспытатели, такие как Кратевас (греческий ботаник) и Плиний Старший (писатель и естествоиспытатель), опираются на эту работу для собственных исследований. Плинион считает, что Кратевас был предшественником ботанической иллюстрации. Многие художники использовали эти иллюстрации для своих картин, хотя позже они вернутся к натурализму в поисках настоящих образцов растений и цветов



Fragaria Vesca в Historia plantarium

Символика цветов в живописи эпохи Возрождения

Период европейского Возрождения переводится в научный и гуманистический прогресс, который знаменует переход между средневековьем и началом современной эпохи.К этому новому началу привели многие факторы, в основном упадок Римской империи Sacrum Germanic, коррупция католической церкви, сильный феодальный кризис и упадок искусства и науки из-за пропитанной скептицизмом схоластической теологии.

Мартин Лютер возглавил протестантскую Реформацию, чтобы изменить положение Церкви, с появлением лютеранства как новой религиозной доктрины в Германии и Скандинавии, а также кальвинизма в Нидерландах и Шотландии и англиканства в Англии.Это сильно повлияло на организацию общества, а также на искусство, породив католическое барокко и протестантское

Католическое барокко (в Италии и Испании) было сосредоточено на представлении религиозных тем, как это делалось до сих пор в пропагандистских целях. . Сцены провозглашения, Мадонны и ангелы - это символ чистоты и Евхаристии, прямой взгляд на духовность и важность этого в обществе. Цветы очень часто изображаются на большинстве картин, чтобы продемонстрировать эту религиозную чистоту: белые цветы олицетворяют целомудрие и преданность Деве или персонажу, о котором идет речь, а красный цвет символизирует боль и жертву Иисуса.И помимо живописи, в других художественных произведениях религиозного характера цветок использовался в символических или аллегорических целях. Например, розы считаются марианскими цветами; Есть также другие цветы, связанные с женскими божествами, такие как лилии, крокусы и фиалки.


Богородица с младенцем в коробке с фруктами и цветами. Художники: Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший ( 1617 - 1620).Aceite


Живопись фламандского барокко

Вопреки искусству, продвигаемому католической церковью, протестантское барокко было развито в Нидерландах по пути гуманизма, доктрины, которая ставит человека в центр вселенной и имеет заинтересованность в спасении моральных и социальных ценностей, основанная на свободе человека во всех аспектах его жизни. Голландские художники предпочитали работать с другими темами, такими как пейзаж, натюрморт, сцены повседневной жизни и другие; то есть более реалистичные и естественные сцены, которые позволили им показать человеческие эмоции и чувства за пределами простых стереотипов.

Голландская живопись положила начало натюрмортам и цветам как частным живописным жанрам в шестнадцатом веке, получив интересное развитие в руках этих художников. Из этого искусства мы можем многое узнать о том, как цветы использовались и ценились на протяжении всей истории: голландцы были очень увлечены экзотическими цветами, выращивали их в своих садах, платили за них непомерную цену и также рисовали их в своих работах. В картине цветы представляют ценности жизни, человеческое тщеславие, красоту, богатство и роскошь как нечто эфемерное, прекрасные цветы, которые вскоре увяли.Это была аллегория жизни человека.

Благодаря своим работам голландские художники продемонстрировали большое мастерство в обработке света, природы и глубины, а также в точном рисовании цветов, ярких и гармоничных цветов, цветочных композиций и многого другого. Его техника композиции основана на игре светотени, яркие цвета в основной плоскости контрастируют с темным фоном для создания трехмерного оптического эффекта. Однако из-за сложности композиций художники делали отдельные эскизы цветов, прежде чем объединить их все в единую работу.

Среди великих художников этого периода выделяются специалисты по цветам, вдохновившие других на погружение в этот жанр: Ян Брейгель Старший, Амброзиус Босхарт, Осиас Бирт, Рулант Савери, Бальтазар ван дер Аст, Виллем ван Альст, Якоб. ван Васлкапелле и др.

Букет (1599). Ян Брейгель Старший


Цветочный натюрморт, 1614, Амброзиус Босхарт Старший


Натюрморт с цветами в керамической вазе, в стеклянной вазе и корзина плетеная .Осиас Берт

Ян Брейгель Старший (1568-1625) , сын Питера Брейгеля Старшего, считается новатором в цветочной живописи в 1600 году, его работы стали популярными во всей Европе и вдохновили других голландских художников. Осиас Беерт (1580-1624) выделялся в начале 16 века цветочными росписями и являлся предшественником испанского натюрморта. И Амброзиус Босхарт Старший (1573-1621) , чья работа над точностью и балансом цветов в его цветах сопоставима с работой Яна Брейгеля Старшего.


Другие художники эпохи Возрождения Цветочная живопись

Альбрехт Дюрер Виллем ван Альст Марио Нуцци

Лиллиум Маргатон Ваза с цветами Натюрморт с веткой
цветов
Rafael Ruysch Balthasar van der Ast
Цветочный спрей с жуком Цветы в стеклянной вазе
на каменном поручне
(1741)

Цветы в живописи импрессионистов и постимпрессионистов

Импрессионизм был новаторским движения, открывшего новые пути в живописном выражении, живописцы проявляли большой интерес к тому, чтобы запечатлеть свет и цвет, исходящие от природы в момент созерцания, без особой точности в деталях формы. В то время как постимпрессионизм - это расширение во втором - работа с яркими цветами и свободными мазками с намерением передать больше эмоций и выразительности в живописной работе.

Поскольку большинство художников-импрессионистов работали на открытом воздухе, цветы, растения и другие элементы природы часто являются частью фона в их картинах. Давайте посмотрим на некоторые из самых выдающихся:

Клод Моне был пионером импрессионизма и восхищает нас своей замечательной серией кувшинок и других видов цветов, несомненно вдохновленных природной красотой его сада в Живерни (Франция). где он жил с 1883 года до своей смерти. Там был пруд с японским мостом, который стал одним из его любимых сюжетов в его картинах.У Моне была отличная способность запечатлеть эффекты света в этих пейзажах и цветах, а также отражения в воде и богатую цветовую палитру, которую предлагала природа. Поэтому он считает себя мастером впечатлений.


Клод Моне, «Водяные лилии» (1922)



Японские мостовые водяные лилии (1908)
Винсент Ван Гог был одним из величайших художников постимпрессионизма, чей Работы разнообразны, писал портреты, внутренние пространства, пейзажи, а также цветы.Он провел серию цветовых этюдов, нарисовав цветы, красные маки, синие цветы кукурузы, белые и розовые розы, желтые хризантемы и многое другое. Эти картины отличаются тем, что они очень яркие и красочные, с ровными тонами.

Самая известная работа этого репертуара - Ваза с подсолнухами (1889) , которую он нарисовал во время посещения Поля Гогена в его доме, он показывает желтую вазу на столе, которая содержит желтые подсолнухи в разные периоды его жизни. , поэтому считается ботанической картиной; Цвета землистые и яркие.Еще одна из его лучших цветочных картин - Лилли , вдохновленная японскими гравюрами, которые вызвали большой интерес у Ван Гога.

Несмотря на то, что Ван Гог является цветочной студией, он демонстрирует нам свой большой талант к композиции и использованию цвета.

Винсент Ван Гог, «Солнечные лучи» (1889)
Винсент Ван Гог, «Ирисы» (1889)

Другие художники импрессионизма, постимпрессионизма и девятнадцатого века, которые использовали цветы в части своих работа:

Анри Фантен-Латур Эдгар Дега
Цветы и фрукты Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами
(1865)

Мэри Кассат
'Лидия, сидя в саду с собака на коленях (1880)

Эдуард Мане
Гвоздики и клематисы в хрустальной вазе


Современная цветочная живопись



С приходом промышленной революции в Европе и других частях страны мир и й С появлением новых технологий потребность в изображении природы в живописи становилась все меньше и меньше.Живописный авангард 20-го века принес новые знания и способы взглянуть на живопись, которые постепенно стали более концептуальными и абстрактными. Эти художественные движения - фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, неопластизм, лирическая абстракция, супрематизм, орфизм, концептуальное искусство, минимализм и другие.

В Fovismo, известном своим акцентом на цвете движение, мы находим Анри Матисса , в чьих произведениях интерьера цветок появляется в виде узора на стенах в стиле обоев в ярких тонах.

Анри Матисс, « Одалиска в красных штанах»

Джорджия О'Киф

Джорджия Тотто О'Киф (1887-1986) была американским художником, восхищавшимся своими пейзажами, цветочными исследованиями и абстракцией. картины. Она изучала живопись в Институте искусств Чикаго с 1905 по 1906 год, затем посещала Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза, Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора; С 1912 по 1914 год она также преподавала искусство в государственных школах Амарилло, штат Техас.В это время она начала экспериментировать с абстрактными композициями и развивать собственный стиль, отходящий от реализма.

Ее работы характеризуются новаторским использованием цвета и формы и сбалансированностью его композиций, основанных на формах и ритмах природы, но с тенденцией к абстракции. Одной из доминирующих тем были растения и цветы, которые она представляла очень индивидуально, независимо от общепринятых. Его намерением было показать интерьер цветов как можно подробнее, они очень элегантны и полны жизненной силы и чувственности.Ирис, бухты и клены, петунии, маки, райские птицы, орхидеи, камелии, банановый цветок, ананас, лилии и другие - вот цветы, которые она нарисовала.




Light of Iris (1924) Lirio Cala Red Canna из старого сада
№2

Художественные критики, в том числе ее муж Альфред Штиглиц (фотограф и арт-дилер), думали о Долгое время цветочные картины О'Киф были изображениями женских гениталий из-за их большого сходства, но она пояснила, что ее истинным намерением всегда было детальное изучение жизненных форм растений без какого-либо отношения к сексуальности и женственности.Безусловно, своими работами художница показывает нам свою большую близость к природе, и она сделала это очень красивым и уникальным способом, за что ее считают одной из лучших женщин-художников современности.
Энди Уорхол (поп-арт)


Эндрю Уорхола (1928–1987) был американским художником, режиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт. Среди его самых известных работ - шелкография «Банки с супом Кэмпбелла» (1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальный фильм «Девушки из Челси» (1966) и другие.Хотя Уорхол не был художником, он также посвятил часть своей работы цветам, взяв в качестве вдохновения фотографию цветов гибискуса, которую он нашел в номере из «Современной фотографии» (1924 г.) и которые он позже преобразовал в серию эпиграфов под названием « Цветы".



Энди Уорхол, «Цветы» (1970)
Александр Сергеев


Он родился в Москве, Россия, в 1968 году. Он учился и завершил свою карьеру в области архитектуры, когда был студентом. , он пробудил в нем интерес к живописи, особенно к изящным искусствам.Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы. А с 1998 года по настоящее время выставляет свои работы в московских галереях.

По словам самого Сергеева, его живопись яркая, плотная, полная света, с движением и музыкальным ритмом; Гармонично сливается с душой Природы, которую он пытается понять и воплотить в творчестве. Он использует технику масляной живописи кистью и шпателем, короткими мазками и заливками краски выстраивает форму ваз и лепестков цветов.Тема представлена ​​как предлог для художника поиграть с цветом и выразить свою близость к естественному, так же, как это делали другие художники того же жанра.

---------------------------------------



ИСТОЧНИКИ

.

Смотрите также