Классический стиль интерьера история


Классический стиль интерьера: история возникновения и развития

Классический стиль относится к историческим стилям в декоре архитектуре. Как направление в искусстве стиль появился в Европе в семнадцатом веке в результате воздействия итальянского Возрождения. К этому периоду искусство Ренессанса уже было распространено на континенте. Поэтому классицизм опирается архитектуру и античное наследие Римского периода истории.

Во Франции классицизм достиг расцвета во времена правления Людовика четырнадцатого, и поэтому назван "стилем Людовика XIV". Это было время развития архитектуры Франции  и особенно постройка великолепия под названием Версаль. Для классицизма Франции характерно стремление к представительности, декоративному блеску и парадности интерьеров и в то же время жесткая геометрическая планировка, упорядоченность и стройность композиции.

Классический стиль Англии основал архитектор, набравшись опыта в Италии, прожив там достаточно времени. Кроме общих черт, характеризующих этот стиль, английская классика отличается сухостью. Холодные и отстраненно-сдержанные формы соответствуют спокойному порядку жизни английской аристократии. Признаком классического интерьера в Англии является присутствие холла - парадного вестибюля и украшение потолков живописными произведениями исскуств.

В восемнадцатом веке классицизм "завоевал" Россию и стал одним из распространенных архитектурных направлений последующих времен. Русский классицизм отличают прямоугольные спокойные формы, разнообразное и в то же время сдержанное декоративное оформление, гармоничность, выверенные пропорции и тонкий художественный вкус. В этом стиле возведены многие здания Петербурга, придав величественному городу- шедевру дух благородства и изысканности.  Отвлекаясь от темы, отметим, что классический стиль популярен во многих сферах современной жизни, и встречается сплошь и рядом. Так, популярны классические автомобили с кузовом седан, или же детская одежда (см. мир детства), и т.д.

Мы продолжим рассказывать о развитии классического интерьера в следующей части.

Просмотров: 4538

Дата: Пятница, 22 Апреля 2011

История дизайна интерьеров и объяснение происхождения

С профессией дизайнера интерьеров, насчитывающей немногим более 100 лет, мы смотрим на корни истории дизайна интерьера и на семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя как индустрия. начал набирать обороты в начале 1900-х годов. Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг дизайна интерьера.Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и более эстетичной среды. Дизайнер интерьера - это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьеров разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектом и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров появилась с появлением среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров явно отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьеров» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы - одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. По этим вызывающим воспоминания безделушкам можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог надежно посоветовать на основе своего художественного чутья для дизайн интерьера дома.Между прочим, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные глиняные дома базовой мебелью, дополненной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость, изобретая общественные здания с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на объединении красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать свое пространство уникальным для них.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Не зря, придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цвета и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков во французском Ренессансе возобновилось внимание к искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи, несомненно, позволит выделить лучшие элементы дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов в Европе и Америке в дизайне интерьеров часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере смены времени, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем наибольшего признания и популяризации дизайна интерьера. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера начали достигать критической массы в конце 1800-х годов.

И к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом в подходе к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьера новую задачу. пространства с более чем эстетическими соображениями.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее пытались разрушить влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, установленных для них, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как раковина и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», - писала она.

Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, ускорился в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году в Лондонском справочнике увеличился список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 женщин.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что важность их дизайнерской работы сопоставима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство - Предложения по украшению дома в живописи, дереве и мебели - еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера до

.

Дизайн интерьера: основные стили дизайна на протяжении всей истории

Дизайн интерьера: основные стили дизайна на протяжении всей истории

Дизайнеры интерьера должны знать множество различных стилей дизайна, которые использовались на протяжении всей истории. Понимание этих стилей не только помогает дизайнерам разрабатывать свои собственные уникальные стили, но также помогает им предоставлять знания, на которые рассчитывают их клиенты.

Обзор артикула:

На протяжении всей истории архитекторы и дизайнеры создавали пространства, основанные на влиянии их культур, окружающей среды и истории.Успешный дизайнер интерьеров должен иметь хотя бы широкие познания в основных стилях дизайна и элементах, общих для каждого из этих стилей.

Многие стили дизайна пересекаются и могут быть взаимозаменяемы, например стили Arts & Crafts и Craftsman. Другие стили полностью уникальны друг от друга, например стиль пятидесятых и стиль модерн. Тем не менее, каждый стиль дизайна относится ко всему спектру дизайна, с которым вам необходимо ознакомиться, включая архитектуру, мебель, цвета, полы, окна, аксессуары и многое другое.


Важность изучения стилей

Стиль оформления адресов:
  1. архитектура

  2. мебель

  3. цвета

  4. пол

  5. окна

  6. аксессуары

  7. многое другое

Изучая влиятельные и популярные стили дизайна, дизайнеры могут не только получить широкое представление о том, как различные элементы дизайна эволюционировали с течением времени, но также могут начать совершенствовать свои собственные стили дизайна.Например, одни дизайнеры специализируются на современном дизайне, а другие придерживаются более традиционного грузинского стиля.

Независимо от того, какой тип дизайнерской карьеры вы хотите сделать, важно понимать эти разные стили и уметь включать элементы любого из этих стилей, если того требует проект. Ваши клиенты будут зависеть от вашего опыта и глубоких знаний в области дизайна. Изучая основные стили дизайна, вы можете доказать своим клиентам, что они выбрали правильного дизайнера для своего проекта, и вы можете добиться результатов, которых они ожидают.


Помните: существуют десятки основных стилей дизайна, многие из которых включены в эту статью, но каждый дизайнер должен разработать свой собственный уникальный стиль. Основные стили дизайна влияют на уникальный стиль дизайнера.


Основные стили и направления дизайна интерьера:

В следующем материале представлен очень краткий обзор основных стилей дизайна и элементов, которые включены в каждый из этих стилей.По мере того, как вы продвигаетесь в своем изучении дизайна интерьера, вы не только узнаете подробные сведения о влиянии каждого из этих стилей, вы также узнаете больше о конкретных аспектах этих стилей, включая распространенных производителей и предметы мебели, старинные аксессуары и т. Д. популярные произведения искусства, обои и многое другое. Учтите, что стилей оформления интерьера существует множество.

Адам - ​​ Назван в честь Роберта Адама, британского архитектора 18 -х годов века.Стиль Adam - это новый поворот в неоклассическом дизайне, сочетающий элементы изящества и утонченности. Этот стиль отличается овальной формой приспособлений, например, выдвижных ящиков, и уделяет большое внимание декоративному орнаменту. Адам украсил свои интерьеры медальонами, лентами, свитками, гирляндами, тонко расписанными элементами. Стиль Адам также известен своими сбалансированными пропорциями. Стиль Адама включает в себя множество других стилей со всего мира, включая византийское, итальянское барокко и этрусское влияние.Цвета в стиле Адама включают оттенки белого и синего, а также замысловатые сцены и натюрморты.

Мебель, отражающая стиль Адама, включает Hepplewhite, Chippendale и Thomas Sheraton. Мебель в стиле Адама отражает орнамент внутреннего пространства и может включать лиры, урны, медальоны и пшеницу.

Стиль Адама был популярен с 1790-х по 1830-е годы. Стиль Адама известен в Америке как федеральный стиль. Примеры:

Адирондак - стиль Адирондак также известен как стиль Смоки-Маунтин, Американа и американский стиль кантри. Этот стиль - возврат к тем временам, когда в Америке были извилистые дороги, обширные фермы, сараи и сельская жизнь. Этот стиль часто ассоциируется с использованием классических американских артефактов от 200 лет назад до наших дней, в том числе чугунных горшков, дровяных печей, сосновой мебели с сучками и самодельных аксессуаров.

Во многих случаях стиль Адирондак включает в себя аксессуары, такие как старомодная медная или чугунная посуда, старые сельскохозяйственные инструменты, старинная техника, старинные одеяла, ручные швейные машины и даже стойки для животных. В частности, в американском стиле часто используется декор, вдохновленный американским флагом, который включает звезды и полосы.

произведения искусства на тему американского флага и американской истории также распространены в этом стиле. Декор может включать артефакты, например, старинные бытовые приборы или инструменты, старинные куклы или старые сельскохозяйственные машины.

С точки зрения меблировки, это простой и функциональный стиль. В дополнение к сосновой мебели с сучками также распространены простые расписные предметы. Также распространена классическая антикварная американская мебель, например, печи-животы, домики с оловянными фасадами и простые кровати с четырьмя столбами. Мебель часто выполнена в стиле Шейкер или Пенсильвании в голландском стиле. Примеры

Американа
- см. Адирондак Американская страна - см. Адирондак Art Deco - Стиль Art Deco характеризуется обтекаемыми формами и чистыми угловатыми линиями.Цвета ар-деко смелые и современные. Именно этот стиль был популярен после Первой мировой войны, так же как и дизайн интерьера.

.

Стилей дизайна интерьера - Ретро стиль

По правде говоря, Retro Style Interior Design буквально окружает несколько десятилетий стилей, а сам термин, как часто говорят журналы по дизайну интерьера, используется для описания интерьера, состоящего из смешанных стилей и предметов, на которые влияют тенденции и стили прошлого, во-вторых, ручная и новая. Хотя это определение означает, что практически любую эпоху можно считать «ретро», этот термин чаще используется для описания декора 1950-х, 60-х и 70-х годов.
На создание необычного стиля Ретро, ​​скорее всего, повлиял послевоенный период 1960-х годов, когда молодые и активные люди пытались нести мир, любовь и свободу всеми доступными способами.
Ретро и винтаж часто сочетаются друг с другом или переходят друг в друга. Эти два стиля могут и в большинстве случаев пересекаются.
Декорирование в стиле ретро обычно приносит радость, живость, яркие цвета, дикий дизайн и общее ощущение «таланта». В декоре в стиле ретро нет ничего непринужденного или непринужденного.Напротив, он громкий, оживленный и определенно «фанковый».
Итак, как же привнести в дом украшения в стиле ретро? Давайте посмотрим на некоторые общие черты этого живого стиля украшения:

Яркие цвета в стиле ретро

Один из самых простых способов придать комнате ретро-вид - это выбрать ретро-цвета. Зеленый авокадо - самый популярный выбор ретро-цветов, затем у нас есть горчично-желтый и сочетания коричневого, ахроматического белого и черного, оранжевого и красного.Кроме того, фиолетовый и розовый станут отличным дополнением вашего ретро-декора.

Плавность линий, четкость форм

Термин «мебельный комплекс» в ретро-интерьере отсутствует. Здания были заполнены предметами, на первый взгляд несовместимыми, но достаточно функциональными и удобными.

Необычные материалы для производства мебели

Мебель в стиле ретро имеет абстрактное звучание, где каждая деталь почти борется за всеобщее внимание как центральный элемент комнаты.Диваны широкие и удлиненные, с разноцветными декоративными подушками, которые добавляют яркости. Шестидесятые годы были временем прогресса, позволившего использовать в производстве мебели нетривиальные материалы. Например, пластик можно использовать для стульев, столов, абажуров и прочего.

Необычный декор, сердце ретро

Основная идея построек в ретро-стиле заключалась в создании уютной и веселой атмосферы, поэтому люди старались наполнить дом необычными и яркими предметами, а также огромным количеством книг (поскольку молодежь тогда была очень интеллектуальной).
Внутри могли быть пушистые коврики, дверные бусины, лавовые лампы, скейт-столики и коврики.

.

Что такое стиль середины века в дизайне интерьера

Мы представили вам все о стиле середины века в дизайне интерьера и основных характеристиках этого вневременного стиля.

Что определяет стиль середины века

Стиль середины века определяется несколькими факторами. Этот стиль дает нам чистые линии, нежные органические изгибы, страсть к различным материалам и формам.

Этот стиль используется с середины 1930-х до середины 1960-х, он пережил такие события, как войны, выкорчевывание и разрушение.Однако качество этого стиля неподвластно времени и ценится всеми до наших дней.

Что отличает его от других

Этот особый стиль имеет некоторые отличительные черты, которые состоят из классического сдержанного вида и чистых линий с минимальной суетой.

Помните, что функциональность важна, поскольку форма следует за функцией. Пространство должно быть лаконичным и иметь гладкие линии с органическими и геометрическими формами.

Он также имеет минимальный орнамент и исследование различных, а иногда и контрастных материалов.

Знай свои цвета и материалы

Что касается цвета и материалов, в этой категории есть дерево и нетрадиционные материалы, такие как металл, стекло, винил и фанера.

Что касается цветов, существует широкий диапазон цветов, которые могут быть нейтральными по отношению к золотому и графическим, например, черным и белым.

Не забывайте сильные формы, текстуры и узоры, которые точно отражают стиль середины века.

Познать историю и разгадать тайну

Разберитесь в отличительных чертах стиля и найдите элементы, которые перекликаются с этим.

легендарных предметов того периода времени адаптируются и копируются бесконечно, и есть вероятность, что вы сможете найти изделия, которые соответствуют вашим жизненным потребностям.

Покупка винтажной мебели - один из способов сделать это, и даже если вы решите купить новую, обычно один большой предмет может красиво задать тон.

Это не обязательно должен быть набор, но избегайте слишком большого количества узоров и оставайтесь в пределах цветовой гаммы, особенно для дерева.

Как можно жить современной жизнью середины века?

Структура

Как мы знаем, история этого стиля говорит сама за себя.Этот стиль - это дизайнерская тенденция, которая влияет на мир благодаря его уникальным дизайнерским идеям.

Чтобы создать неповторимый стиль, нужны уникальные предметы. Выберите несколько предметов разной формы и цвета, и вы получите идеальный образ середины века.

В настоящее время структурно современные дома середины века, как правило, имеют открытую планировку и используют альтернативные перегородки, такие как центральные камины в гостиных. Это делает пространство больше и позволяет свету беспрепятственно отражаться в комнатах.

Еще одна деталь - мрамор, его можно увидеть на столешницах и фартуках.

Изначально считалось, что мрамор

должен выглядеть дорого и современно. Однако теперь это просто элегантный и износостойкий выбор для столешниц.

Цвет

Что касается цветовой гаммы, можно сочетать белые и бледно-нейтральные стены со смелыми красочными акцентами.

Светлые стены подчеркивают смелые черты комнаты, делая их более дорогими и роскошными.

Акценты, которые вы можете использовать, должны быть яркими и контрастировать с нейтральными стенами.

.

Смотрите также