Определение дизайн интерьера


Дизайн интерьера - это... Дизайн интерьера помещений (фото)

Дизайн интерьера - это определение профессионального, творческого подхода к формированию окружающего пространства, его гармонии с внутренним состоянием владельца. Каждый разработанный проект начинается с идеи в воображении, а далее происходит реализация задуманного, подбор наиболее сочетаемых элементов, стилей.

Общее определение оформления пространства

Дизайн интерьера - это трудоемкий занимательный процесс, требующий от исполнителя определенных навыков и знаний. Это только с первого взгляда может показаться, что все происходит легко, без особых трудностей, однако на самом деле каждое действие требует четкого контроля для получения задуманного результата.

Если подойти к буквальному рассмотрению этого определения, тогда дизайн интерьера - это проектирование, конструирование окружающего пространства для комфортного его использования.

Этапы разработки оформления

Каждая идея имеет свой жизненный цикл, и состоит из ряда этапов:

  1. Создание эскиза.
  2. Разработка дизайн-проекта.
  3. Формирование рабочего чертежа.

Для того чтобы понять специфику каждого этапа, необходимо рассмотреть более подробно каждое определение, та как многие приступающие к процессу планирования не могут ответить на вопрос: "Дизайн интерьера - что это такое?".

Главная задача составления эскиза подразумевает выбор направления движения. То есть заказчик определяет наиболее подходящий вариант представленных ему макетов. Также на этом этапе специалистами учитываются все пожелания по отделке, стилю и другие важные моменты. Однако самого эскиза недостаточно, он выступает всего лишь базовой основой для дальнейших операций. Благодаря программному обеспечению моделируется выбранный эскиз и уточняется вся техническая информация.

Чертеж позволяет материализовать задумку в реальность. От тщательности его составления зависит общий исход всего задуманного. На этом этапе необходимо тщательно произвести все наброски и четко оперировать всеми понятиями данного направления.

Главные понятия при формировании дизайна

Дизайн интерьера - это не только создание красивого образа, но и четкое соблюдение всех правил оформления. Именно поэтому стоит разобраться в основных понятиях, которыми оперируют, разрабатывая макет и окончательный образ.

Среда - включает все окружающие предметы, с которыми человек имеет контакт. В основном за создание среды отвечает дизайнер, именно он предлагает все возможные варианты.

Пространство - это материализация окружающей среды. Она напрямую зависит от человека, для которого разрабатывается проект, увлечений, настроения, жизненных убеждений и других характеристик. Именно это должен представить разработчик.

Композиция - взаимодействие всех предметов интерьера и их сочетание. Одной из самых распространенных считается центрическая модель составления композиции. То есть из всего интерьера выбирают смысловой центр, который подлежит первичному вниманию. Очень часто роль такого центра выполняет гостиная или столовая. Примером может послужить дизайн интерьера гостиной с камином. Фото такого оформления отлично демонстрирует идею интерьера. Даже от него веет теплом и домашним уютом.

Пропорция - соблюдение размера каждого элемента интерьера. Вся концепция гармонии строится на соблюдении пропорциональных размеров. Нужно учитывать, что каждый стиль диктует свои размеры и формы. Эта особенность может существенно повлиять на всю созданную концепцию, так, некоторые стили очень плохо сочетаются с небольшими пространствами и портят весь задуманный эффект.

Создание дизайн-проекта

Для воплощения идеи требуется составление комплексного проекта, способного отразить и сопоставить эстетические элементы, пожелания и технические параметры. Поэтому работа над дизайн-проектом проходит в несколько этапов:

  1. Формирование проектировочного задания. На этом этапе происходит тесное общение заказчика и дизайнера, в ходе которого составляется описание всех требований и задач, а также способов их достижения.
  2. Создание предпроектного варианта. На этом этапе специалист продумывает все возможные варианты перепланировки и предоставляет предварительные эскизы.
  3. Осуществление замеров помещений. Эти расчеты необходимы для четкого зонирования каждого участка и разработки планировочных схем.
  4. Эскиз комнат. На этом этапе происходит согласование всех принципиальных моментов, так как он является переходным к началу осуществления поставленных задач. Будущая планировка имеет четкие зоны, примерные варианты расположения мебели, формируется внутреннее пространство. Для большей наглядности создаются трехмерные модели, после чего происходит их утверждение.
  5. Реализация всех проектных заданий.

Составляющие части чертежного проекта

Дизайн интерьера - это не только создание макета, но и его реализация. Все работы выполняются по предоставленным чертежам проекта, который содержит сведения о:

  • развертке стен;
  • выбранном варианте напольного покрытия, схеме его укладки;
  • проекте электрификации и расположении источников питания, светильников, ламп;
  • дверных и оконных заполнениях;
  • схеме водоснабжения;
  • вентиляции и кондиционировании.

Варианты дизайнерских решений

Специалисты данной области разделяют каждый вариант оформления в соответствии с назначением помещения. То есть существуют дизайны спален, ванных комнат, кухонь, гостиных, офисов, детских.

Самый частое желание клиентов - это дизайн интерьера гостиной с камином в современном стиле. Фото таких макетов и уже готовых помещений поражают видением нынешнего варианта декора. Потому как на данный момент ценится простота в каждом элементе, но при просмотре общей концепции наблюдается полностью готовый к использованию интерьер. Этот эффект можно наблюдать благодаря совершенству подобранных пропорций, четкости линий, выраженности цветовых решений.

Дизайн интерьера - определение дизайна интерьера в The Free Dictionary

.

дизайн интерьера

н.

Планирование и выполнение планировки, декорирования и меблировки архитектурного интерьера. Также называется внутренняя отделка .


дизайнер интерьеров н.

интерьерный дизайн


н.

Дизайн и согласование декоративных и усу.архитектурные особенности интерьера дома, квартиры, офиса и др.

интерьер-дизайнер, н.

ТезаурусАнтонимыСвязанные словаСинонимы Условные обозначения:

Существительное 1. дизайн интерьера - профессия планирования планировки и меблировки архитектурного интерьера, торговля - умелая практика практического занятия; «он научился своему ремеслу в качестве подмастерья» - оформление - акт украшения дома или освещения комнаты - искусственное освещение; «декоратор интерьера должен разбираться в освещении»
2. дизайн интерьера - отрасль архитектуры, занимающаяся подбором и организацией обстановки архитектурного интерьера - дисциплина, связанная с принципами проектирования, строительства и украшения прекрасных зданий; «архитектура и красноречие - смешанные искусства, цель которых иногда - красота, а иногда - использование»
.

Дизайн интерьера - определение для изучающих английский язык из Словаря учащихся Merriam-Webster

дизайн интерьера существительное

Определение ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

[noncount]

: искусство или работа по планированию того, как комнаты в здании должны быть меблированы и украшены

- называется также внутренняя отделка

.

определение interior_design и синонимов interior_design (на английском языке)

Дизайн интерьера описывает группу различных, но связанных проектов, которые включают превращение внутреннего пространства в эффективную среду для различных видов человеческой деятельности, которая должна там происходить. [1] Дизайнер интерьеров - это тот, кто ведет такие проекты. Дизайн интерьера - это многогранная профессия, которая включает концептуальную разработку, поддержание связи с заинтересованными сторонами проекта, а также управление и выполнение дизайна.

Дизайн интерьера, проводимый в США, практически полностью отличается от того, что осуществляется в Великобритании. Дальнейшее относится в основном к США.

История профессии дизайнера интерьеров в США

В прошлом интерьеры создавались инстинктивно как часть процесса строительства. [1] Профессия дизайнера интерьеров стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития производственных процессов.Стремление к эффективному использованию пространства, удобству пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию профессии современного дизайнера интерьеров.

В древней Индии архитекторы работали дизайнерами интерьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы - одного из богов в индийской мифологии. Кроме того, скульптуры, посвященные древним текстам, событиям можно увидеть во дворцах, построенных в Индии 17 века.

На протяжении 18-го и начала 19-го веков внутреннее убранство было заботой домохозяйки, а в богатых семьях обойщик или мастер могли влиять на стиль внутреннего пространства.Архитекторы также нанимали мастеров или ремесленников для завершения дизайна интерьера своих зданий. К концу 19-го века украшение интерьера стало профессией в западном мире. Это было связано с различными действиями, особенно со стороны женщин, по повышению профессионализма процесса ведения домашнего хозяйства. Элси Де Вульф считается создателем профессии декоратора интерьера. [2] Успешно реконструировав собственный дом, Де Вулф начала предлагать свои услуги другим людям из своего круга общения.Когда люди начали предлагать внутреннюю отделку как услугу, профессионализация этой услуги стала набирать обороты.

Это движение к профессионализации было усилено публикацией книг по этой теме. Публикации включают книгу «Предложения по украшению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели» (1876 г.) Ангела и Роды Гарретт, «Дом в хорошем вкусе» Элси Де Вульф (1913 г.) и статьи Кэндис Уиллер, такие как «Принципы украшения дома с практическими примерами» (1903 г.) ). [3] Большинство книг были опубликованы женщинами и явно предполагали, что эта профессия находится в сфере женского права, например. Статья Кэндис Уиллер, состоящая из двух частей, «Внутреннее украшение как профессия для женщин» (1895 г.).

Как упоминалось ранее, до того, как появились официальные декораторы интерьеров, их работа была делом мастеров или обойщиков. Это означает, что многие «декораторы» в то время торговали элементами, необходимыми для интерьера. Это поставило под сомнение квалификацию декораторов и их статус независимого консультанта.Это придало термину «декоратор интерьера» отрицательную коннотацию для некоторых, поскольку художник или продавец штор может быть самозваным декоратором. Следовательно, декораторы предпочли термин «дизайнер интерьера». [1] Дизайн интерьера теперь не ограничивается украшением, и термины, хотя и частично совпадают, различны.

Наиболее заметное развитие профессии дизайнера интерьеров произошло после Второй мировой войны. С 1950-х годов расходы на дом увеличились. Были созданы курсы дизайна интерьеров, для которых требовалось издание учебников и справочных материалов.Были доступны исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов по декоративному искусству. В то время как организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практики, были созданы для профессии. [3]

Раньше дизайн интерьера считался второстепенным по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д.По этим причинам управление стандартами и квалификациями в области дизайна интерьера часто включается в другие профессиональные организации, занимающиеся дизайном. [3] Такие организации, как Общество дипломированных дизайнеров, основанное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанное в 1938 году, были созданы как организации, которые управляли различными областями дизайна. Только позже было разработано конкретное представление профессии дизайнера интерьеров. Национальное общество дизайнеров интерьера США было создано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году.По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 г.), а в 1994 г. была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров. [3]

Эллен Мазур Томсон, автор книги «Происхождение графического дизайна в Америке» (1997 г.), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, добровольных стандартов и профессиональных охранных организаций. [3] Достигнув этого, дизайн интерьера стал общепринятой профессией.

Декораторы и дизайнеры интерьеров в США

Профессия дизайнера интерьеров четко не определена, и проекты, выполняемые дизайнерами интерьеров, сильно различаются. Такие термины, как декоратор и дизайнер, часто используются как синонимы. Однако между терминами существует различие.

Дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьера подразумевает, что в этой профессии больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства, чем декорированию интерьеров.Дизайнер интерьера может выполнять проекты, которые включают в себя создание базовой планировки пространств в здании, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как акустика, освещение, температура и т. Д. [1] Хотя дизайнер интерьера может создавать Планировка пространства, они не могут построить пространство, не получив штампа на утверждение архитектора, поэтому многие дизайнеры интерьера также заканчивают школу, чтобы стать архитектором. Дизайнер интерьера может захотеть специализироваться на определенном типе дизайна интерьера, чтобы развить технические знания, характерные для этой области.Типы дизайна интерьера включают дизайн жилых помещений, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, выставочный дизайн, пространственный брендинг и т. Д. Профессия дизайнера интерьера относительно новая, постоянно развивается и часто сбивает с толку публику. NCIDQ, квалификационная комиссия по дизайну интерьера, наилучшим образом определяет профессию: профессиональный дизайнер интерьеров имеет квалификацию, основанную на образовании, опыте и экзаменах, для улучшения функциональности и качества внутренних пространств.

Дизайн интерьеров в США

Жилой

Жилой дизайн - это дизайн интерьера особняка. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для индивидуальных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей конструкции. [4]

Коммерческий

Коммерческий дизайн включает в себя широкий спектр дополнительных специальностей.

  • Розничная торговля: включает торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальные товары и выставочные залы.
  • Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве средства массовой информации для выражения корпоративного бренда
  • Corporate: дизайн офиса для любого бизнеса
  • Здравоохранение: проектирование больниц, домов престарелых, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, специализированных медицинских учреждений
  • Гостиничный бизнес и отдых: включает отели, мотели, курорты, кафе, бары, рестораны, клубы здоровья и спа и т. Д.
  • Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
  • Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта. [4]

Другое

Другие области специализации включают дизайн музеев и выставок, дизайн мероприятий (включая церемонии, вечеринки, съезды и концерты), дизайн театров и представлений, дизайн продукции для кино и телевидения.

Профессия в США

Образование в США

Основная статья: Обучение дизайну интерьера

Есть разные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьеров. Все эти пути предполагают определенную форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером - это неформальный метод обучения, который ранее был наиболее распространенным методом обучения. Реальный жизненный опыт может постепенно развить навыки, необходимые для профессиональной дизайнерской работы. [1] Обучение в таких учебных заведениях, как колледж, художественная школа, школа дизайна или университет - более формальный путь к профессиональной практике.Официальная образовательная программа, особенно программа, аккредитованная или разработанная профессиональной организацией дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, которое соответствует минимальным стандартам качества и, следовательно, дает студенту образование на высоком уровне. Практический опыт работы в дизайнерской фирме после формального обучения способствует дальнейшему развитию навыков, в результате чего человек становится высококвалифицированным дизайнером. Хотя дизайнером интерьера можно стать без формального обучения, знания и навыки, полученные в результате структурированного образования, позволяют дизайнеру лучше подготовиться к конкурентному рынку труда. [4]

Условия работы в США

В дизайне интерьеров существует широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьера в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры небольших фирм обычно работают по контракту или на индивидуальной основе. Самостоятельные дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, [5] обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в стрессовых условиях, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и удовлетворить потребности клиентов.В некоторых случаях лицензированные специалисты просматривают работу и подписывают ее перед тем, как представить проект на утверждение клиентам или на получение разрешения на строительство. Необходимость лицензированного обзора и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест, однако с развитием технологий процесс установления связи с клиентами и обсуждения альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок. [6] Также обновляют пространство, чтобы удовлетворить индивидуальный вкус клиента.

Заработок в США

Заработок в области дизайна интерьера зависит от работодателя, количества лет опыта и репутации человека. В жилых проектах индивидуальные дизайнеры интерьеров обычно получают почасовую оплату плюс процент от общей стоимости мебели, освещения, произведений искусства и других элементов дизайна. Для коммерческих проектов они могут взимать почасовую плату или фиксированную плату за весь проект. Средний годовой заработок дизайнеров интерьеров в 2006 году составлял 42 260 долларов.Средние 50% заработали от 31 830 до 57 230 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 24 270 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 78 760 долларов. [7] [8] Например, если человек открывает бизнес и решает специализироваться на дизайне мебели и напольных покрытий, они получат только клиентов, сосредоточенных на этих темах, а не на различных типах проблем, которые возникают проектирование дома.

Стиль ар-деко в интерьере

Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20 века, когда модерн пришел в упадок.Термин «ар-деко» был взят из международной выставки Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, проходившей в Париже в 1925 году. [9] Ар-деко отвергает многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. . Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, поскольку это был первый стиль внутренней отделки, в котором были освещены новые технологии и материалы. [10]

Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, «обтекаемости» и чистых линиях. [11] [12] Ухоженный Одеон Muswell Hill был оформлен в стиле ар-деко. Его поразительные осветительные приборы включают в себя светящуюся ленту, идущую от середины потолка к верхней части экрана, которая создает эффект обтекаемости, с круглым светом, размещенным в области утопленного потолка в качестве фокусной точки. [13] Геометрические формы, угловатые края и чистые линии создают острый, крутой вид механизированной жизни, совершенно не похожей на все, что было раньше.Просторный лаундж апартаментов Powhatan 1929 года в Чикаго, спроектированный Робертом С. Дегольером и Чарльзом Л. Морганом, также является ключевой иконой ар-деко. В этих апартаментах отмечены геометрические узоры на потолочных световых панелях, а также на молдингах, решетках и ламбрекенах. Все эти геометрические узоры имеют острые углы и четкие линии, которые придают всему пространству чистый и элегантный вид. [13]

Как влияние индустриальной мощи, ар-деко должен казаться одним из самых захватывающих декоративных стилей века. [14] В стиле ар-деко отказываются от традиционных материалов отделки и дизайна интерьера, вместо этого можно использовать более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющую сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустированное дерево, акульую кожу и зебру. кожа. [10] Использование более твердых металлических материалов является праздником века машин. Некоторые материалы, использованные в интерьерах в стиле ар-деко, являются прямым отражением того времени. Такие материалы, как нержавеющая сталь, алюминий, лак и дерево с инкрустацией, - все они отражают современную эпоху, наступившую после окончания Мировой войны and, а сталь и алюминий также отражают рост авиации того времени.Новаторские комбинации этих материалов создают театральные контрасты, которые были очень популярны в конце 1920-х и в 1930-х годах, например, смешивание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. [15] Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована П. Дж. Вествудом. Это была самая модная парикмахерская в Великобритании, в которой использовались металлические материалы. Вся парикмахерская представляла собой сверкающее яйцевидное пространство из зеркал, мрамора, хрома и матового стекла. Самым захватывающим дизайном был осветительный прибор с волнистыми волнами, образующийся непрерывными дугами неоновых трубок и поддерживаемый хромированной структурой.Использование новых технологий и материалов подчеркивает особенность стиля ар-деко. [13]

Популярные цветовые темы в ар-деко состоят из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черного и белого. В дизайне интерьера ар-деко преобладают холодные металлические цвета, в том числе серебристый, золотой, синий металлик, темно-серый и платиновый. [11] Эти металлические цвета не только создают сияющий и блестящий вид, чтобы выразить богатство и процветание того времени, но также подчеркивают внешний вид интерьера в стиле ар-деко, давая жизнь многочисленным геометрическим формам, которые определяют этот стиль. [16] Серж Чермаев - российский дизайнер, широко использовавший холодные металлические цвета и роскошные поверхности в оформлении своих комнат. Выставочный зал британской швейной фирмы 1930 года имеет серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные стеновые панели, которые создают типичный металлический вид ар-деко. [13] Цветовые схемы стиля ар-деко начинались с нейтральных цветов, таких как бежевый, серо-коричневый, кремовый и средне-коричневый. Эти нейтральные цвета могут легко создать ощущение обтекаемого и современного вида. [17] Черно-белое также было очень популярной цветовой схемой в 1920-х и 1930-х годах, так же как черно-белая плитка в шахматном порядке, полы и обои были очень модными в те времена. [18] По мере развития стиля стали популярными яркие яркие цвета. [19] В дизайне интерьеров Art Deco применяет разнообразные творческие цветовые комбинации в своем декоре. [12] Стены часто окрашивали глянцевым покрытием, чтобы подчеркнуть яркость стиля ар-деко.В цветах обычно использовались простые и нейтральные цвета с яркими, стилизованными и металлическими узорами. [20] Практика окрашивания каждой стены в другой цвет очень распространена в стиле ар-деко в дизайне интерьеров. [12]

Поскольку мебель и осветительные приборы являются очень важными частями дизайна интерьера, элементы стиля ар-деко также работают в дизайне мебели и освещения. Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имеют глянцевый, роскошный вид.Ар-деко - это обтекаемый геометрический стиль, который часто включает предметы мебели с изогнутыми краями, геометрическими формами и четкими линиями. [9] Мебель в стиле ар-деко глянцевая и блестящая, с инкрустацией под дерево и светоотражающими элементами. Материалы хрома, алюминия, стекла, зеркал и лакированного дерева могут создавать глянцевые и блестящие поверхности, которые определяют этот стиль. [13] В светильниках ар-деко часто используются геометрические узоры, расположенные друг над другом. Большинство светильников были сделаны из полированной бронзы, хрома или стали, чтобы создать тот сияющий, гладкий вид, который больше всего ассоциировался с ар-деко. [21]

Японские материалы

В основе японского дизайна - мастерство, красота, изысканность и изысканность. Дизайн интерьеров очень простой, но продуманный до мелочей. Это чувство сложности и простоты японского дизайна по-прежнему ценится в современной Японии, как и в традиционной Японии.

Японский дизайн интерьера очень эффективно использует ресурсы. Традиционные и современные японские интерьеры гибки в использовании и созданы в основном с использованием натуральных материалов.Помещения используются как многофункциональные помещения. Комнаты можно открыть, чтобы освободить больше места для какого-либо мероприятия, или сделать более приватным и закрытым, потянув за закрытые бумажные ширмы, называемые седзи. Большая часть японских внутренних стен часто состоит из ширм седзи, которые можно открыть, чтобы соединить две комнаты вместе, а затем закрыть их, обеспечивая большую конфиденциальность. Экраны седзи сделаны из бумаги, прикрепленной к тонким деревянным каркасам, которые откатываются по рельсам, когда их открывают. Еще одно важное значение экрана сёдзи, помимо конфиденциальности и уединения, заключается в том, что они пропускают свет.Это важный аспект японского дизайна. Бумажные полупрозрачные стены позволяют рассеивать свет через пространство и создавать легкие тени и узоры. Еще один способ соединить комнаты в интерьерах Японии - использовать раздвижные панели из дерева и бумаги, такие как ширмы седзи или ткань. Эти панели называются Fusuma и используются как целые стены. Они традиционно расписаны вручную. [22]

Коврики татами - это коврики из рисовой соломы, которые часто используются в качестве полов в интерьерах Японии; хотя в современной Японии обычно всего одна или две комнаты с татами.Токонома часто присутствует как в традиционных, так и в современных японских гостиных. Это определяет фокус комнаты и отображает японское искусство; обычно живопись или каллиграфия. Интерьеры очень простые, с минималистичным и естественным декором. Традиционные японские интерьеры, а также современные интерьеры выполнены в основном из натуральных материалов, включая ценные породы дерева, бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумажные ширмы седзи. Натуральные материалы используются для сохранения простоты в пространстве, которое соединяется с природой.Используются естественные цветовые схемы и нейтральные палитры, включая черный, белый, кремовый, серый и коричневый. [23]

На телевидении и радио

Дизайн интерьера стал темой телешоу. В Соединенном Королевстве (UK) популярные программы по дизайну и декорированию интерьера включают 60-минутный макияж (ITV), раздевалок (BBC) и Selling Houses (Channel 4). Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Линда Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн.В Соединенных Штатах TLC Network транслировала популярную программу под названием Trading Spaces , шоу, основанное на британской программе Changing Rooms . В Канаде популярны шоу «Божественный дизайн» с Кэндис Олсен и Design Inc. с участием Сары Ричардсон. Кроме того, как Home & Garden Television ( HGTV ), так и сеть Discovery Home также транслируют множество программ о дизайне и декорировании интерьеров, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по обустройству дома в бесчисленных проектах.Выдуманные декораторы интерьера включают сестер Шугарбейкер на Designing Women и Грейс Адлер на Will & Grace . Есть еще одна выставка под названием Home MADE . Есть две команды и два дома, и тот, кто спроектировал и построил худшую комнату, по мнению судей, исключается. Еще одно шоу в Style Network, организованное Ниси Нэш, - это Clean House , где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые понравятся клиентам. Среди других выставок - Design on a Dime , Designed to Sell и The Decorating Adventures of Ambrose Price .Шоу под названием Design Star стало более популярным за 5 сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу получают свои собственные телешоу, из которых Color Splash, , ведущий Дэвид Бромстад, Myles of Style, , ведущий Ким Майлз, Paint-Over! , организованный Дженнифер Бертран, The Antonio Treatment , организованный Антонио Баллаторе, и, наконец, Secrets from a Stylist , организованный Эмили Хендерсон. Bravo (американский телеканал) также предлагает множество шоу, в которых рассказывается о жизни дизайнеров интерьеров.К ним относятся Flipping Out , в котором рассказывается о жизни Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Million Dollar Decorators исследует жизнь дизайнеров интерьеров Натана Тернера, Джеффри Алан Маркс, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрлэнд и Мартин Лоуренс Буллард.

Дизайн интерьера тоже стал предметом радиошоу. В США популярные шоу по дизайну интерьеров и стиля жизни включают «Жизнь Марты Стюарт» и «Жизнь без границ» с участием Карен Миллс. Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Банни Уильямс, Барбара Барри и Кэти Айрлэнд.

В печати и в Интернете в США

Основная статья: Журнал о дизайне интерьеров

Известные декораторы интерьера

Другие ранние декораторы интерьеров:

Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20 века не имели формального образования. Сестра Пэриш, Роберт Деннинг и Винсент Фуркад, Керри Джойс, Келли Уэстлер, Стефан Буден, Жорж Джеффруа, Эмилио Терри, Карлос де Бейстеги, Нина Петронцио, Лоренцо Монджардино, Дэвид Найтингейл Хикс, Крис Ваулс и многие другие были новаторами, определяющими тенденции в мире. миры дизайна и декора. «Как японская культура влияет на их дизайн». Design Sojourn. 2009-11-18. http://www.designsojourn.com/how-japanese-culture-influences-their-designs/. Проверено 27 января 2012. .

определение дизайна интерьера и синонимы дизайна интерьера (английский)

Дизайн интерьера описывает группу различных, но связанных проектов, которые включают превращение внутреннего пространства в эффективную среду для различных видов человеческой деятельности, которая должна там происходить. [1] Дизайнер интерьеров - это тот, кто ведет такие проекты. Дизайн интерьера - это многогранная профессия, которая включает концептуальную разработку, поддержание связи с заинтересованными сторонами проекта, а также управление и выполнение дизайна.

Дизайн интерьера, проводимый в США, практически полностью отличается от того, что осуществляется в Великобритании. Дальнейшее относится в основном к США.

История профессии дизайнера интерьеров в США

В прошлом интерьеры создавались инстинктивно как часть процесса строительства. [1] Профессия дизайнера интерьеров стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития производственных процессов.Стремление к эффективному использованию пространства, удобству пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию профессии современного дизайнера интерьеров.

В древней Индии архитекторы работали дизайнерами интерьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы - одного из богов в индийской мифологии. Кроме того, скульптуры, посвященные древним текстам, событиям можно увидеть во дворцах, построенных в Индии 17 века.

На протяжении 18-го и начала 19-го веков внутреннее убранство было заботой домохозяйки, а в богатых семьях обойщик или мастер могли влиять на стиль внутреннего пространства.Архитекторы также нанимали мастеров или ремесленников для завершения дизайна интерьера своих зданий. К концу 19-го века украшение интерьера стало профессией в западном мире. Это было связано с различными действиями, особенно со стороны женщин, по повышению профессионализма процесса ведения домашнего хозяйства. Элси Де Вульф считается создателем профессии декоратора интерьера. [2] Успешно реконструировав собственный дом, Де Вулф начала предлагать свои услуги другим людям из своего круга общения.Когда люди начали предлагать внутреннюю отделку как услугу, профессионализация этой услуги стала набирать обороты.

Это движение к профессионализации было усилено публикацией книг по этой теме. Публикации включают книгу «Предложения по украшению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели» (1876 г.) Ангела и Роды Гарретт, «Дом в хорошем вкусе» Элси Де Вульф (1913 г.) и статьи Кэндис Уиллер, такие как «Принципы украшения дома с практическими примерами» (1903 г.) ). [3] Большинство книг были опубликованы женщинами и явно предполагали, что эта профессия находится в сфере женского права, например. Статья Кэндис Уиллер, состоящая из двух частей, «Внутреннее украшение как профессия для женщин» (1895 г.).

Как упоминалось ранее, до того, как появились официальные декораторы интерьеров, их работа была делом мастеров или обойщиков. Это означает, что многие «декораторы» в то время торговали элементами, необходимыми для интерьера. Это поставило под сомнение квалификацию декораторов и их статус независимого консультанта.Это придало термину «декоратор интерьера» отрицательную коннотацию для некоторых, поскольку художник или продавец штор может быть самозваным декоратором. Следовательно, декораторы предпочли термин «дизайнер интерьера». [1] Дизайн интерьера теперь не ограничивается украшением, и термины, хотя и частично совпадают, различны.

Наиболее заметное развитие профессии дизайнера интерьеров произошло после Второй мировой войны. С 1950-х годов расходы на дом увеличились. Были созданы курсы дизайна интерьеров, для которых требовалось издание учебников и справочных материалов.Были доступны исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов по декоративному искусству. В то время как организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практики, были созданы для профессии. [3]

Раньше дизайн интерьера считался второстепенным по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д.По этим причинам управление стандартами и квалификациями в области дизайна интерьера часто включается в другие профессиональные организации, занимающиеся дизайном. [3] Такие организации, как Общество дипломированных дизайнеров, основанное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанное в 1938 году, были созданы как организации, которые управляли различными областями дизайна. Только позже было разработано конкретное представление профессии дизайнера интерьеров. Национальное общество дизайнеров интерьера США было создано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году.По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 г.), а в 1994 г. была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров. [3]

Эллен Мазур Томсон, автор книги «Происхождение графического дизайна в Америке» (1997 г.), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, добровольных стандартов и профессиональных охранных организаций. [3] Достигнув этого, дизайн интерьера стал общепринятой профессией.

Декораторы и дизайнеры интерьеров в США

Профессия дизайнера интерьеров четко не определена, и проекты, выполняемые дизайнерами интерьеров, сильно различаются. Такие термины, как декоратор и дизайнер, часто используются как синонимы. Однако между терминами существует различие.

Дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьера подразумевает, что в этой профессии больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства, чем декорированию интерьеров.Дизайнер интерьера может выполнять проекты, которые включают в себя создание базовой планировки пространств в здании, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как акустика, освещение, температура и т. Д. [1] Хотя дизайнер интерьера может создавать Планировка пространства, они не могут построить пространство, не получив штампа на утверждение архитектора, поэтому многие дизайнеры интерьера также заканчивают школу, чтобы стать архитектором. Дизайнер интерьера может захотеть специализироваться на определенном типе дизайна интерьера, чтобы развить технические знания, характерные для этой области.Типы дизайна интерьера включают дизайн жилых помещений, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, выставочный дизайн, пространственный брендинг и т. Д. Профессия дизайнера интерьера относительно новая, постоянно развивается и часто сбивает с толку публику. NCIDQ, квалификационная комиссия по дизайну интерьера, наилучшим образом определяет профессию: профессиональный дизайнер интерьеров имеет квалификацию, основанную на образовании, опыте и экзаменах, для улучшения функциональности и качества внутренних пространств.

Дизайн интерьеров в США

Жилой

Жилой дизайн - это дизайн интерьера особняка. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для индивидуальных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей конструкции. [4]

Коммерческий

Коммерческий дизайн включает в себя широкий спектр дополнительных специальностей.

  • Розничная торговля: включает торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальные товары и выставочные залы.
  • Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве средства массовой информации для выражения корпоративного бренда
  • Corporate: дизайн офиса для любого бизнеса
  • Здравоохранение: проектирование больниц, домов престарелых, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, специализированных медицинских учреждений
  • Гостиничный бизнес и отдых: включает отели, мотели, курорты, кафе, бары, рестораны, клубы здоровья и спа и т. Д.
  • Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
  • Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта. [4]

Другое

Другие области специализации включают дизайн музеев и выставок, дизайн мероприятий (включая церемонии, вечеринки, съезды и концерты), дизайн театров и представлений, дизайн продукции для кино и телевидения.

Профессия в США

Образование в США

Основная статья: Обучение дизайну интерьера

Есть разные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьеров. Все эти пути предполагают определенную форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером - это неформальный метод обучения, который ранее был наиболее распространенным методом обучения. Реальный жизненный опыт может постепенно развить навыки, необходимые для профессиональной дизайнерской работы. [1] Обучение в таких учебных заведениях, как колледж, художественная школа, школа дизайна или университет - более формальный путь к профессиональной практике.Официальная образовательная программа, особенно программа, аккредитованная или разработанная профессиональной организацией дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, которое соответствует минимальным стандартам качества и, следовательно, дает студенту образование на высоком уровне. Практический опыт работы в дизайнерской фирме после формального обучения способствует дальнейшему развитию навыков, в результате чего человек становится высококвалифицированным дизайнером. Хотя дизайнером интерьера можно стать без формального обучения, знания и навыки, полученные в результате структурированного образования, позволяют дизайнеру лучше подготовиться к конкурентному рынку труда. [4]

Условия работы в США

В дизайне интерьеров существует широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьера в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры небольших фирм обычно работают по контракту или на индивидуальной основе. Самостоятельные дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, [5] обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в стрессовых условиях, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и удовлетворить потребности клиентов.В некоторых случаях лицензированные специалисты просматривают работу и подписывают ее перед тем, как представить проект на утверждение клиентам или на получение разрешения на строительство. Необходимость лицензированного обзора и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест, однако с развитием технологий процесс установления связи с клиентами и обсуждения альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок. [6] Также обновляют пространство, чтобы удовлетворить индивидуальный вкус клиента.

Заработок в США

Заработок в области дизайна интерьера зависит от работодателя, количества лет опыта и репутации человека. В жилых проектах индивидуальные дизайнеры интерьеров обычно получают почасовую оплату плюс процент от общей стоимости мебели, освещения, произведений искусства и других элементов дизайна. Для коммерческих проектов они могут взимать почасовую плату или фиксированную плату за весь проект. Средний годовой заработок дизайнеров интерьеров в 2006 году составлял 42 260 долларов.Средние 50% заработали от 31 830 до 57 230 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 24 270 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 78 760 долларов. [7] [8] Например, если человек открывает бизнес и решает специализироваться на дизайне мебели и напольных покрытий, они получат только клиентов, сосредоточенных на этих темах, а не на различных типах проблем, которые возникают проектирование дома.

Стиль ар-деко в интерьере

Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20 века, когда модерн пришел в упадок.Термин «ар-деко» был взят из международной выставки Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, проходившей в Париже в 1925 году. [9] Ар-деко отвергает многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. . Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, поскольку это был первый стиль внутренней отделки, в котором были освещены новые технологии и материалы. [10]

Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, «обтекаемости» и чистых линиях. [11] [12] Ухоженный Одеон Muswell Hill был оформлен в стиле ар-деко. Его поразительные осветительные приборы включают в себя светящуюся ленту, идущую от середины потолка к верхней части экрана, которая создает эффект обтекаемости, с круглым светом, размещенным в области утопленного потолка в качестве фокусной точки. [13] Геометрические формы, угловатые края и чистые линии создают острый, крутой вид механизированной жизни, совершенно не похожей на все, что было раньше.Просторный лаундж апартаментов Powhatan 1929 года в Чикаго, спроектированный Робертом С. Дегольером и Чарльзом Л. Морганом, также является ключевой иконой ар-деко. В этих апартаментах отмечены геометрические узоры на потолочных световых панелях, а также на молдингах, решетках и ламбрекенах. Все эти геометрические узоры имеют острые углы и четкие линии, которые придают всему пространству чистый и элегантный вид. [13]

Как влияние индустриальной мощи, ар-деко должен казаться одним из самых захватывающих декоративных стилей века. [14] В стиле ар-деко отказываются от традиционных материалов отделки и дизайна интерьера, вместо этого можно использовать более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющую сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустированное дерево, акульую кожу и зебру. кожа. [10] Использование более твердых металлических материалов является праздником века машин. Некоторые материалы, использованные в интерьерах в стиле ар-деко, являются прямым отражением того времени. Такие материалы, как нержавеющая сталь, алюминий, лак и дерево с инкрустацией, - все они отражают современную эпоху, наступившую после окончания Мировой войны and, а сталь и алюминий также отражают рост авиации того времени.Новаторские комбинации этих материалов создают театральные контрасты, которые были очень популярны в конце 1920-х и в 1930-х годах, например, смешивание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. [15] Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована П. Дж. Вествудом. Это была самая модная парикмахерская в Великобритании, в которой использовались металлические материалы. Вся парикмахерская представляла собой сверкающее яйцевидное пространство из зеркал, мрамора, хрома и матового стекла. Самым захватывающим дизайном был осветительный прибор с волнистыми волнами, образующийся непрерывными дугами неоновых трубок и поддерживаемый хромированной структурой.Использование новых технологий и материалов подчеркивает особенность стиля ар-деко. [13]

Популярные цветовые темы в ар-деко состоят из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черного и белого. В дизайне интерьера ар-деко преобладают холодные металлические цвета, в том числе серебристый, золотой, синий металлик, темно-серый и платиновый. [11] Эти металлические цвета не только создают сияющий и блестящий вид, чтобы выразить богатство и процветание того времени, но также подчеркивают внешний вид интерьера в стиле ар-деко, давая жизнь многочисленным геометрическим формам, которые определяют этот стиль. [16] Серж Чермаев - российский дизайнер, широко использовавший холодные металлические цвета и роскошные поверхности в оформлении своих комнат. Выставочный зал британской швейной фирмы 1930 года имеет серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные стеновые панели, которые создают типичный металлический вид ар-деко. [13] Цветовые схемы стиля ар-деко начинались с нейтральных цветов, таких как бежевый, серо-коричневый, кремовый и средне-коричневый. Эти нейтральные цвета могут легко создать ощущение обтекаемого и современного вида. [17] Черно-белое также было очень популярной цветовой схемой в 1920-х и 1930-х годах, так же как черно-белая плитка в шахматном порядке, полы и обои были очень модными в те времена. [18] По мере развития стиля стали популярными яркие яркие цвета. [19] В дизайне интерьеров Art Deco применяет разнообразные творческие цветовые комбинации в своем декоре. [12] Стены часто окрашивали глянцевым покрытием, чтобы подчеркнуть яркость стиля ар-деко.В цветах обычно использовались простые и нейтральные цвета с яркими, стилизованными и металлическими узорами. [20] Практика окрашивания каждой стены в другой цвет очень распространена в стиле ар-деко в дизайне интерьеров. [12]

Поскольку мебель и осветительные приборы являются очень важными частями дизайна интерьера, элементы стиля ар-деко также работают в дизайне мебели и освещения. Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имеют глянцевый, роскошный вид.Ар-деко - это обтекаемый геометрический стиль, который часто включает предметы мебели с изогнутыми краями, геометрическими формами и четкими линиями. [9] Мебель в стиле ар-деко глянцевая и блестящая, с инкрустацией под дерево и светоотражающими элементами. Материалы хрома, алюминия, стекла, зеркал и лакированного дерева могут создавать глянцевые и блестящие поверхности, которые определяют этот стиль. [13] В светильниках ар-деко часто используются геометрические узоры, расположенные друг над другом. Большинство светильников были сделаны из полированной бронзы, хрома или стали, чтобы создать тот сияющий, гладкий вид, который больше всего ассоциировался с ар-деко. [21]

Японские материалы

В основе японского дизайна - мастерство, красота, изысканность и изысканность. Дизайн интерьеров очень простой, но продуманный до мелочей. Это чувство сложности и простоты японского дизайна по-прежнему ценится в современной Японии, как и в традиционной Японии.

Японский дизайн интерьера очень эффективно использует ресурсы. Традиционные и современные японские интерьеры гибки в использовании и созданы в основном с использованием натуральных материалов.Помещения используются как многофункциональные помещения. Комнаты можно открыть, чтобы освободить больше места для какого-либо мероприятия, или сделать более приватным и закрытым, потянув за закрытые бумажные ширмы, называемые седзи. Большая часть японских внутренних стен часто состоит из ширм седзи, которые можно открыть, чтобы соединить две комнаты вместе, а затем закрыть их, обеспечивая большую конфиденциальность. Экраны седзи сделаны из бумаги, прикрепленной к тонким деревянным каркасам, которые откатываются по рельсам, когда их открывают. Еще одно важное значение экрана сёдзи, помимо конфиденциальности и уединения, заключается в том, что они пропускают свет.Это важный аспект японского дизайна. Бумажные полупрозрачные стены позволяют рассеивать свет через пространство и создавать легкие тени и узоры. Еще один способ соединить комнаты в интерьерах Японии - использовать раздвижные панели из дерева и бумаги, такие как ширмы седзи или ткань. Эти панели называются Fusuma и используются как целые стены. Они традиционно расписаны вручную. [22]

Коврики татами - это коврики из рисовой соломы, которые часто используются в качестве полов в интерьерах Японии; хотя в современной Японии обычно всего одна или две комнаты с татами.Токонома часто присутствует как в традиционных, так и в современных японских гостиных. Это определяет фокус комнаты и отображает японское искусство; обычно живопись или каллиграфия. Интерьеры очень простые, с минималистичным и естественным декором. Традиционные японские интерьеры, а также современные интерьеры выполнены в основном из натуральных материалов, включая ценные породы дерева, бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумажные ширмы седзи. Натуральные материалы используются для сохранения простоты в пространстве, которое соединяется с природой.Используются естественные цветовые схемы и нейтральные палитры, включая черный, белый, кремовый, серый и коричневый. [23]

На телевидении и радио

Дизайн интерьера стал темой телешоу. В Соединенном Королевстве (UK) популярные программы по дизайну и декорированию интерьера включают 60-минутный макияж (ITV), раздевалок (BBC) и Selling Houses (Channel 4). Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Линда Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн.В Соединенных Штатах TLC Network транслировала популярную программу под названием Trading Spaces , шоу, основанное на британской программе Changing Rooms . В Канаде популярны шоу «Божественный дизайн» с Кэндис Олсен и Design Inc. с участием Сары Ричардсон. Кроме того, как Home & Garden Television ( HGTV ), так и сеть Discovery Home также транслируют множество программ о дизайне и декорировании интерьеров, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по обустройству дома в бесчисленных проектах.Выдуманные декораторы интерьера включают сестер Шугарбейкер на Designing Women и Грейс Адлер на Will & Grace . Есть еще одна выставка под названием Home MADE . Есть две команды и два дома, и тот, кто спроектировал и построил худшую комнату, по мнению судей, исключается. Еще одно шоу в Style Network, организованное Ниси Нэш, - это Clean House , где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые понравятся клиентам. Среди других выставок - Design on a Dime , Designed to Sell и The Decorating Adventures of Ambrose Price .Шоу под названием Design Star стало более популярным за 5 сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу получают свои собственные телешоу, из которых Color Splash, , ведущий Дэвид Бромстад, Myles of Style, , ведущий Ким Майлз, Paint-Over! , организованный Дженнифер Бертран, The Antonio Treatment , организованный Антонио Баллаторе, и, наконец, Secrets from a Stylist , организованный Эмили Хендерсон. Bravo (американский телеканал) также предлагает множество шоу, в которых рассказывается о жизни дизайнеров интерьеров.К ним относятся Flipping Out , в котором рассказывается о жизни Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Million Dollar Decorators исследует жизнь дизайнеров интерьеров Натана Тернера, Джеффри Алан Маркс, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрлэнд и Мартин Лоуренс Буллард.

Дизайн интерьера тоже стал предметом радиошоу. В США популярные шоу по дизайну интерьеров и стиля жизни включают «Жизнь Марты Стюарт» и «Жизнь без границ» с участием Карен Миллс. Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Банни Уильямс, Барбара Барри и Кэти Айрлэнд.

В печати и в Интернете в США

Основная статья: Журнал о дизайне интерьеров

Известные декораторы интерьера

Другие ранние декораторы интерьеров:

Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20 века не имели формального образования. Сестра Пэриш, Роберт Деннинг и Винсент Фуркад, Керри Джойс, Келли Уэстлер, Стефан Буден, Жорж Джеффруа, Эмилио Терри, Карлос де Бейстеги, Нина Петронцио, Лоренцо Монджардино, Дэвид Найтингейл Хикс, Крис Ваулс и многие другие были новаторами, определяющими тенденции в мире. миры дизайна и декора. «Как японская культура влияет на их дизайн». Design Sojourn. 2009-11-18. http://www.designsojourn.com/how-japanese-culture-influences-their-designs/. Проверено 27 января 2012. .


Смотрите также