Популярные картины для интерьера


Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание статьи:

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение. Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

45 самых известных картин всех времен

Меню
  • Bizarre (Странный)
  • Бизнес
    • Бизнес-планы
    • Планирование карьеры
    • Идеи
    • Деньги
    • Цитаты
    • Решения
  • Здоровье
    • Воспитание
    • Снижение веса
  • Образ жизни
    • Красота
    • Дизайн
      • Тату-дизайны
    • Отношения
  • Чистая стоимость
    • Актеры
    • Спортсменов
      • Баскетболисты
      • Футболисты
      • Теннисисты
    • Бизнесмены
    • Комедианты
    • Модели
  • Психология
    • Теории
  • Технология
  • Путешествие
    • Пляжи
    • мест для молодоженов
    • Парки
  • Без категории
  • следить

93 комментария

Поделиться Твитнуть .

Советы по внутренней покраске | Сделай сам

- Купите сначала кварту вместо большого количества, если вы не привержены цвету. Нарисуйте кусок пенопласта и перемещайте его по комнате, чтобы увидеть, как свет влияет на цвет в разное время дня.

- Определите площадь комнаты, которую вы рисуете, прежде чем отправиться в магазин. Профи рекомендуют один галлон на каждые 400 квадратных футов. Для покрытия текстурированных, шероховатых или незагрунтованных поверхностей может потребоваться больше.

- Не наносите латекс на масляную отделку и наоборот без предварительной шлифовки стен (не забудьте надеть маску) и удаления частиц пыли липкой тканью. Нанесите грунтовку того же состава (масло или латекс), что и предполагаемое финишное покрытие. Чтобы определить, какой у вас цвет стены - на водной или масляной основе, смочите белую ткань медицинским спиртом и протрите ею стену (в труднодоступном месте). Если краска размягчается и начинает переходить на ткань, это водная основа.Если спирт не удаляет цвет, значит, он на масляной основе.

- Не стоит недооценивать, сколько времени у вас уйдет на выполнение работы. Подождите не менее 24 часов, чтобы высохнуть, прежде чем вернуть все в комнату. Подождите от двух недель до 30 дней, прежде чем мыть или протереть.

- Краски содержат летучие органические химические вещества (ЛОС), которые могут выделять токсичный газ в воздух в течение многих лет после того, как комната была окрашена. Купите экологически чистую краску с низким или нулевым содержанием ЛОС.-Краски с зеленой печатью имеют ЛОС менее 50 грамм / литр для плоских и менее 150 грамм / литр для не плоских.

- Краска не очень хорошо прилипает к грязным стенам, поэтому очистите их водой с мылом (или TSP), а затем промойте водой. Дайте высохнуть в течение ночи.

- Очистить потолки перед покраской. Будет паутина и пыль, которых вы просто не увидите. Используйте старую кисть или щетку с фарфоровой щетиной, чтобы протереть плинтусы, отделку и лепнину перед тем, как заклеить их (используйте малярную ленту с прикрепленной бумагой, чтобы защитить плинтусы).Перекрывайте швы ленты как минимум на дюйм, чтобы избежать просачивания между частями, а затем приклейте ленту к поверхности пальцами или тряпкой.

- Не покрывайте пол пластиком, он может быть очень скользким. Используйте ветошь или старые простыни, чтобы защитить их от брызг и капель.

- Цветовой миксер в магазине красок может создавать небольшие вариации от банки до банки. Меньше всего вам нужно, чтобы на одной стене было два оттенка цвета.Это можно исправить, смешав все банки с краской перед тем, как начать рисовать, чтобы обеспечить одинаковый цвет во всей комнате.

- Заполните отверстия шпателем, используя инструмент «пять в одном» или широкое лезвие и при необходимости заделайте герметиком. Отшлифуйте сухую шпаклевку и загрунтуйте каждое пятно.

- Не стоит недооценивать, сколько времени у вас уйдет на выполнение работы. Подождите не менее 24 часов, чтобы высохнуть, прежде чем вернуть все в комнату.Подождите от двух недель до 30 дней, прежде чем мыть или протереть.

- Снятие крышек выпускных отверстий делает покрасочные работы более аккуратными. Приклейте винты к крышке и заклейте розетку или выключатель, чтобы краска не попала на них.

- Строительные леса выпускаются в виде частей, называемых «баксы» и «поперечные баксы». Для высокого потолка четырех баксов должно хватить. Аренда каждого доллара стоит около 12 долларов в день. Вам также понадобятся прогулочные доски или доски, чтобы положить их вдоль баксов, их можно арендовать примерно по 10 долларов в день.-Колеса сдают отдельно под строительные леса. Они важны, потому что позволяют легко перемещать строительные леса. Аренда четырехколесного автомобиля примерно за 25 долларов в день.

- При покраске текстурированного потолка обязательно используйте валик с толстым ворсом, чтобы обеспечить полное покрытие неровностей и неровностей текстурированной поверхности. Для гладкого потолка из гипсокартона можно использовать валик с ровным или более коротким ворсом.

- Используйте обрезной станок вместо малярной ленты.Купите обрезной станок хорошего качества (они довольно недорогие) и не торопитесь в углах, чтобы не тратить лишнее время на скотчем все.

- 2-дюймовую кисть со скошенным краем также можно использовать для разрезания углов. - Держите ее как карандаш и нарисуйте ровную линию.

- Если вы сделаете перерыв во время покраски, накройте ролики полиэтиленовой пленкой и поставьте в холодильник, чтобы вам не приходилось чистить их каждый раз, когда вы останавливаетесь.

- Пропустите лотки с краской и используйте ведро на пять галлонов с роликовым экраном внутри. Это экономит время на наполнение и повторное наполнение ведра.

- Используйте молоток и гвоздь, чтобы проделать отверстия в ободе банки с краской. Это позволяет краске стекать обратно в банку после того, как вы ее разлили.

- Используйте кисть с нейлоновой щетиной для красок на водной основе и с натуральной щетиной для красок на масляной основе.Не используйте натуральную щетину с краской на водной основе, вода может сделать щетину мягче. Кисти из пенопласта подходят для таких сложных работ, как покраска лепнины или оконных коробок. Эти щетки обычно служат только для одного использования, потому что их трудно чистить и легко рвать.

- Если для вашего проекта требуется краска на масляной основе, идеально подойдут натуральные щетинки, такие как воловья или свиная шерсть, поскольку они удерживают краску лучше, чем синтетическая щетина.

- Если вы используете латексную краску, то кисти из нейлона и полиэстера намного лучше, потому что они не впитывают воду, как натуральные волокна.

- Хорошие универсальные кисти отмечены флажком, что означает, что щетина различается по длине, постепенно достигая пика в середине кисти. Кисти с флажками обеспечивают гладкий, ровный и более точный слой краски.

- Используйте правильный валик для работы. Для гладких поверхностей, таких как стеновая плита и дерево, используйте валик с ворсом 3/8 дюйма или меньше. Для поверхностей с тяжелой текстурой больший ворс может уменьшить количество слоев и время, затрачиваемое на покраску.

- Смыть латексную краску с кисти водой с мылом сразу после покраски. Если краска на кисти сохнет, вам понадобятся специальные растворители для ее удаления. Если ваш дом находится в общественной канализационной системе, вы можете очистить щетки в раковине, но будьте осторожны, чтобы не выбросить краску в том месте, где она может просочиться в грунтовые воды.

- Для красок на масляной основе вам понадобится растворитель, например разбавитель для краски или уайт-спирит.Налейте примерно два дюйма разбавителя в металлический контейнер и вращайте в нем грязную кисть, пока краска не соскользнет.

- Влажные кисти можно обернуть пластиком или вощеной бумагой и запечатать резинкой или алюминиевой фольгой. Вешайте кисти вверх ногами, чтобы сохранить форму.

- Храните запас краски для подкраски в небольшом пластиковом стаканчике или стеклянной банке, например, в контейнерах для маргарина или банках для детского питания (конечно, тщательно очищенных).Обязательно промаркируйте каждый контейнер цветом и торговой маркой.

- Распространенная проблема, известная как "оклейка шляпой", возникает, когда маляры используют кисть для врезания и валик для нанесения остальной краски, таким образом создавая различную текстуру вдоль потолка и отделки. Чтобы предотвратить образование полос, раскатайте краску как можно ближе к участкам врезки.

.

самых известных картин - список самых популярных картин в мире

Одна из высших наград для художника - считаться мастером. Художники хотят создавать произведения искусства, которые запомнятся навсегда. Ниже приведены некоторые из самых известных картин всех времен, легко узнаваемых людьми со всего мира.

Самые известные картины всех времен в хронологическом порядке

Итальянские картины эпохи Возрождения

Тайная вечеря , 1495-1498
Автор: Леонардо да Винчи
Настенная роспись пятнадцатого века, выполненная в Милане да Винчи, Тайная вечеря изображает последний пир, устроенный Иисусом со своими Двенадцатью Апостолами, во время которого он объявляет, что один из них предаст его.
Афинская школа , c. 1510
Автор: Рафаэль
Афинская школа (или Scuola di Atene на итальянском языке) была одной из комиссий Рафаэля в Stanze di Raffaello в Ватикане. Афинская школа считается шедевром искусства Рафаэля и считается прекрасным образцом искусства Высокого Возрождения.
Мона Лиза , гр. 1503-1519
Автор: Леонардо да Винчи
На этой картине изображена Лиза дель Джокондо, выражение лица которой хорошо известно благодаря исходящей от него загадочной ауре. Мона Лиза , возможно, самая известная картина в мире за все время.

Картины в стиле барокко

Ночной дозор ( De Nachtwacht ), 1642
Автор: Рембрандт ван Рейн
Картина Рембрандта, изображающая выезд городской стражи во главе с капитаном Франсом Баннингом Кокком, известна по трем причинам: ее большой размер - 11 человек. '10 ”x 14'4”, эффективное использование светотени (баланс света и тени), а также изображение движения в том, что было бы традиционно статичной картиной.Рембрандт завершил работу в разгар Золотого века Голландии.
Las Meninas , 1656
Автор: Диего Веласкес
Las Meninas , или The Maids of Honor , изображает комнату во дворце короля Испании Филиппа IV в Мадриде. Картина известна сложностями относительно реальности и иллюзий. Неопределенность разыгрывается в отношениях между зрителями и фигурами, а также между самими фигурами. Эти сложные неопределенности приветствовали много дискуссий и анализов среди критиков и ученых.
Девушка с жемчужной сережкой , ок. 1665
Автор: Johannes Vermeer
В этой картине, одной из шедевров Вермеера, в качестве фокуса использована жемчужная серьга. Иногда ее называют «голландская Мона Лиза » или « Мона Лиза Севера».

Живопись XIX века

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат , 1884-1886
Автор: Жорж Сёра
Одна из самых известных работ Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» , широко используется техника, известная как пуантилизм, которая состоит из контрастных цветных точек, которые формируют единый оттенок глазами зрителя.Сёра потратил на это произведение более двух лет. Он неоднократно практиковал свою форму в парке, концентрируясь на использовании цвета, формы и освещения.
Bal du moulin de la Galette , 1886
Автор: Пьер-Огюст Ренуар
На картине Ренуара XIX века изображены люди из рабочего класса, одетые и наслаждающиеся воскресным днем ​​в Мулен-де-ла-Галетт в Париже.
Мать Уистлера , 1871
Автор: Джеймс Макнил Уистлер
Уистлер нарисовал свою мать, Анну Макнил Уистлер, когда оригинальная модель не пришла на встречу.Картина была не очень хорошо встречена, когда он представил ее для выставки в Королевской академии художеств в Лондоне, но вскоре публика проявила к ней большое уважение и почтение, быстро восстановив честь Уистлера.
Звездная ночь над Роной , c.1888
Автор: Винсент Ван Гог
Одна из картин Ван Гога, изображающая Арль на берегу реки недалеко от Желтого дома, в котором он жил в то время.Ночной пейзаж, освещение и звезды послужили предметами для его более известных картин, таких как Звездная ночь .
Звездная ночь , 1889
Автор: Винсент Ван Гог
Считается лучшей и самой известной работой Винсента Ван Гога, Звездная ночь была создана по памяти и изображает вид за окном его санатория комната ночью.
Крик , 1893
Автор: Эдвард Мунк
В серии картин, воспроизведенных с помощью различных средств массовой информации, известной как Крик , Эдвард Мунк изображает чрезвычайно встревоженного и дрожащего человека, стоящего на огороженном краю дороги.Сцена была определена как вид с дороги, выходящей на Осло, Норвегия.

Живопись ХХ века

Собаки играют в покер , 1903
Автор: C.M. Кулидж
Собаки играют в покер - собирательное название шестнадцати картин, написанных маслом К. Кулидж. Каждая картина была заказана для рекламы сигар для Brown & Bigelow.
Поцелуй , 1908
Автор: Густав Климт
Поцелуй , или Der Kuss , был самым известным произведением искусства Густава Климта. Он закончил на пике своего «Золотого периода». Поцелуй изображает целующихся и обнимающихся мужчину и женщину, тела которых скрыты элегантными золотыми одеждами. Наряду с масляной краской использовалось сусальное золото. На его использование золота повлияла поездка в Италию в 1903 году, после которой золото и серебро часто использовались в его искусстве.
La Trahison des Images (Ceci N'est pas une Pipe), 1928-29
Автор: Рене Магритт
La Trahison des Images , или The Treachery of Images , был написан Магриттом в 1928- 1929 г. Ниже написано: Ceci N’est pas une Pipe, что по-французски означает «это не трубка». Магритт пытался подчеркнуть, что картина не была настоящей трубкой, а только ее изображением.
American Gothic , 1930
Автор: Грант Вуд
American Gothic был вдохновлен Dibble House в Айове.Вуд увидел его готический архитектурный стиль и решил расписать дом вместе с теми людьми, которые, по его мнению, могли в нем жить. На картине изображены фермер и его дочь, созданные его дантистом и его сестрой. Каждый элемент картины был выполнен отдельно; модели сидели отдельно и никогда не были в доме.
Постоянство памяти , 1931
Автор: Сальвадор Дали
Широко известное сюрреалистическое произведение, на которое часто ссылаются в поп-культуре. The Persistence of Memory изображает плавящиеся часы на пляже.Дали упоминает, что его вдохновила сюрреалистическая концепция плавления сыра камамбер под солнцем.
Герника , 1937
Автор: Пабло Пикассо
Отвращение Пабло Пикассо к гражданской войне в Испании проявилось в произведении искусства, известном как Герника . Картина была заказана испанским республиканским правительством, чтобы изобразить боль и страдания, причиненные войнами. Герника станет монументальным символом антивоенной борьбы и мира.
№5, 1948 , 1948
Автор: Джексон Поллок
№ 5, 1948 год было сделано на листе ДВП размером 8 на 4 фута, забрызганном коричневой и желтой краской, чтобы придать ему вид гнезда. Картина предположительно абстрактная; изысканность того, как такая картина стала такой знаменитой, скорее всего, будет неправильно понята многими людьми.
Сын Человеческий , 1964
Автор: Рене Магритт
Магритт написал Сын Человеческий или Le fils de l’homme как автопортрет.На картине изображен мужчина в костюме с котелком; его лицо в основном закрывает зеленое яблоко. Тема художественного произведения - конфликт между видимым и скрытым. Части человека, которые мы хотим видеть, часто закрываются видимым.

Известные азиатские картины

Большая волна у Канагавы , c. 1829-32
Автор: Кацусика Хокусай
Большая волна у Канагавы - гравюра на дереве, которая является самой известной работой Хокусая.Эта ксилография - самое известное в мире произведение японского искусства. На нем изображена гигантская волна, возвышающаяся над лодками возле Канагавы. Mt. Фудзи появляется на заднем плане.
.

Жанровая живопись | изобразительное искусство

Жанровая живопись , рисование сцен из повседневной жизни обычных людей на работе или отдыхе, изображенных в целом реалистично. Жанровое искусство контрастирует с пейзажами, портретами, натюрмортами, религиозными темами, историческими событиями или любыми традиционно идеализированными предметами. Интимные сцены из повседневной жизни почти всегда являются предметом жанровой живописи. Исключение образного содержания и идеализации привлекает внимание к проницательному наблюдению за типами, костюмами и обстановкой.

  • Vermeer, Johannes: Молодая женщина с кувшином для воды Молодая женщина с кувшином для воды , холст, масло Иоганнеса Вермеера, c. 1662; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. 45,7 х 40,6. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Маркуанда, Дар Генри Г. Маркванда, 1889 г. (89.15.21), www. metmuseum.org
  • Эдмондс, Фрэнсис У.: Все разговоры и без работы Все разговоры и без работы , холст, масло Фрэнсиса У.Эдмондс, 1855–56; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 61,1 х 50,3. Фотография Кэти Чао. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Карла Х. де Сильвера, 51.108

Британская викторина

Это или То? Художник против архитектора

Жан Нувель

Этот термин возник во Франции 18-го века для обозначения художников, специализирующихся на одном виде ( жанр ) картин, таких как цветы, животные или жизнь среднего класса, и первоначально использовался уничижительно сторонниками идеального или великого стиля в искусстве. .К концу 19-го века, когда швейцарский критик Якоб Буркхардт написал Netherland Genre Painting (1874), этот термин был более одобрительным и также был ограничен его нынешним смыслом. Этот термин до сих пор наиболее широко используется для описания работ таких голландских и фламандских художников 17-го века, как Ян Стин, Герард Терборх, Адриан ван Остаде, Давид Тенирс Младший, Питер де Хох и Йоханнес Вермеер. Среди более поздних мастеров жанрового искусства были такие разные художники, как Корнелис Троост в Нидерландах, Дэвид Уилки в Великобритании, Жан-Батист-Симеон Шарден во Франции, Пьетро Лонги в Италии и Джордж Калеб Бингхэм в США.

  • Гуляющие крестьяне в интерьере , картина маслом Адриана ван Остаде, c. 1638; в Старой пинакотеке, Мюнхен. Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Артотек
  • Беллоуз, Альберт Фитч: День жизни День жизни или три раза через реку: полдень (Свадебная вечеринка) , холст, масло Альберта Фитча Беллоуз, 1861; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 73,7 х 119,4. Фотография Эми Дреэр. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 2000. 8
.

Смотрите также