Современное искусство в интерьере


Искусство в современном интерьере

Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

Предмет искусства может быть центром интерьера

Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

к оглавлению ↑

Скульптура в интерьере

«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.

Арт объекты в современном интерьере

Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

Современная скульптура в интерьере

Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.

Круглый тип скульптуры в интерьере

Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

Рельефный тип скульптуры

Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.

Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

Скульптура из металла

Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

Коллекция скульптуры на каминной полке

Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

Где и что поставить?

Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

к оглавлению ↑

Искусство в интерьере и стили декора

Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

Скульптура из гипса в классическом инетрере

Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

Матрешки в интерьере

Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

Восточная скульптура в интерьере

Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

Скульптура Венеры Милосской в интерьере

к оглавлению ↑

Живопись в декоре интерьера

Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

Иконы как украшение интерьера

Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

Шпалерная развеска картин

Искусство, появившись в интерьере в любом своем проявлении, обязательно наполняет дом неповторимым уютом. Очень редко в какой квартире вы не встретите в декоре офорт, эстамп, гравюру, фотографию, репродукцию или картину. Каждый такой предмет буквально изливает информацию, причем далеко не каждый побуждает творить. Одни сюжеты способны поделиться радостным, светлым настроением и принести в дом удачу, другие же напротив, сеют депрессию, вгоняя в уныние всех смотрящих на них.

Картина поддерживает светлое настроение интерьера

Каким будет эффект – зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

Картина как центральный элемент декора в интерьере

Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

Яркая картина в стиле импрессионизм

Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

Картина пастельных тонов в спальне

Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

Яркая картина оживит интерьер коридора

Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

Где должна «жить» картина?

Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

Абстрактная картина задает тон в гостиной

Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

Громоздкий диван будет казаться меньше ,если над ним повесить большую картину

Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

к оглавлению ↑

С чем еще приходит искусство в наши дома?

«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

к оглавлению ↑

Заключение

Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

к оглавлению ↑

Фотогалерея – искусство в интерьере:

Искусство в интерьере | Идеи дизайна интерьера

Поиск близко Меню близко Дом и сад Поиск
  • Дома
  • Украшение
  • Сады
.

лучших галерей современного искусства в мире.

, Алина Ливнева

9 мая '18

Топ 20 галерей современного искусства в мире

Мир наполнен интерпретациями каждого изображения, которые меняют традиционные формы. Художники, скульпторы, фотографы и многие другие создают реальность с измененными перспективами, бросая вызов художественным определениям и культивируя свои собственные культурные феномены.


1. Гагосян

Адрес: 555 West 24th Street | Нью-Йорк | 10011 | Часы работы: пн-сб 10-6 Контактное лицо: | +1 212 741 1111

Ларри Гагосян создал свою первую галерею современного искусства в Сохо в сотрудничестве с Лео Кастелли, который исследовал послевоенных художников, таких как Рой Лихтенштейн и Брюс Науман.В течение следующих тридцати лет Гагосян создал сеть галерей исторического и современного искусства по всему миру. Вы можете открыть для себя богатые работы ведущих художников Нью-Йорка, Сан-Франциско, Лондона, Рима, Женевы и Гонконга. В гигантской галерее Гагосяна в Нью-Йорке (20 000 квадратных футов) собраны выдающиеся работы Энди Уорхола, Ансельма Кифера, Джулиана Шнабеля и Дэмиена Херста.


2. Камель Меннур

Адрес: 47 Rue Saint-André des Arts | Париж | 75006 Часы работы: пн-сб 11-7 Контакт: +33 1 56 24 03 63

Galerie Kamel Mennour находится в Париже, Франция. В ней представлены изысканные произведения парижского современного искусства.Режиссер Камель Меннур отбирает работы как известных, так и начинающих современных художников, таких как Нобуёси Араки, Аниш Капур, Пьер Молинье, Франсуа Морелле и Стивен Шор. Эта уютная галерея современного искусства (400 м2) предлагает посетителям возможность познакомиться с признанными художниками, а также с молодыми современными творцами в различных смешанных средах.


3. Центр современного искусства Улленс

Адрес: 4 Jiuxianqiao Rd. | Пекин, Китай | 100096 Часы работы: вс-сб 10-7 Контакт: +86 10 8459 9269

Начиная с 2007 года, Центр современного искусства Улленс (UCCA) представляет современное искусство китайских художников Ма Янсуна, Юнг Хо Чанга, Ван Цзяньвэя и Цю Чжицзе.В центре есть три впечатляющие галереи, которые ежегодно привлекают более миллиона человек. Программа UCCA направлена ​​на создание повествования в области современного искусства и разделяет богатую определяющую культуру китайского наследия.


4. Музей современного искусства Токио

Адрес: 4-1-1 Миёси, Кото-ку | Токио, Япония | 135-0022 Часы работы: вс-сб 10-7 Контакт: +03 5633 5860

Расположенная в парке Киба - ведущая галерея современного искусства, демонстрирующая искусство постмодерна в Токио, Япония.Это крупнейшая в Японии галерея, посвященная современным стилям с 20 века до наших дней. В его постоянных экспозициях представлено более 5000 произведений современного искусства, чередующихся по сезонам и темам. На временных выставках представлены современные коллекции моды, архитектуры и дизайна.


5. Австралийский центр современного искусства

Адрес: 111 Sturt St, Southbank | Австралия | 3006 Часы работы: пн-пт 10-5 | Сб-вс 11-5 Контакт: +61 3 9697 9999

Вместо того, чтобы предоставлять постоянную коллекцию, Австралийский центр современного искусства (ACCA) сосредотачивается на заказных работах современных современных художников.Здание вдохновлено европейским Кунстхалле и выполнено из заметной ржавой стали. Внутри минималистичный интерьер для поддержки инсталляций для цифровых проекций и крупных художественных проектов.


6. Лео Кастелли

Адрес: 18 E 77th St. | Нью-Йорк | 10075 Время работы: вт-сб 10-6 Контакт: +1212249 4470

Лео Кастелли был легендарным торговцем произведениями искусства, который в 1960-х годах привез современное искусство из Парижа в Нью-Йорк. За 10 лет после открытия галерея современного искусства Кастелли получила международное признание благодаря своему поп-арт, минимализму и концептуальному искусству.Позже акцент сместился на послевоенные стили, которые привели к тому, что галереи Лео Кастелли стали сердцем современного искусства в Америке. Здесь вы можете открыть для себя работы Сая Туомбли, Фрэнка Стеллы, Роберта Морриса, Джаспера Джонса и многих других.


7. Музей современного искусства Вильнев д'Аск

Адрес: 1 Allée du Musée | Вильнёв-д'Аск, Франция | 59650 Время работы: Вт-Вс 10-6 Контакт: +33 3 20 19 68 68

Ранее известный как Музей современного искусства Вильнев-д’Аск, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art (LaM) находится в Вильнев-д’Аск, Франция.LaM - первый и единственный музей современного искусства, специализирующийся на стиле, известном как «Art Brut». Этот грубый художественный стиль выходит за рамки традиционных методов современного или традиционного искусства и пользуется свободой выражения художниками-самоучками.


8. Институт современного искусства им. Кунст-Верке

Адрес: 1 Allée du Musée | Вильнёв-д'Аск, Франция | 59650 Часы: Таким образом 11-9 | Ср, пт-пн 11-7 Контакт: +49 30 2434590

Основанный группой берлинских художников и студентов, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (KW) проводит выставки, на которых представлены работы только новейших художников современности.KW часто сотрудничает с различными авангардными организациями, такими как Documenta и MoMA, чтобы привлечь внимание начинающих современных художников.


9. Ракель Арно

Адрес: 125 Вила Мадалена | Сан-Паулу, Бразилия | 05432-070 Часы работы: пн-пт 10-7 | Сб 12-4 Контакт: +55 11 3083-6322

Возникнув в 1960-х годах, Ракель Арно посвятила свое время развитию галерей для местных художников, практикующих стили геометрической абстракции.В 2011 году открылась Галерея Ракель Арно, которая возглавляет благотворительную организацию, продвигающую работы местных бразильских современных художников.


10. Галерея Африарт

Адрес: Кеннет Дейл | Кампала, Уганда Часы работы: пн-сб 9-6 Контакт: +256 41 4375455

Расширяя мир современного искусства, является галерея Afriart в Кампале, Уганда. Afriart - лидер в области современного искусства в Восточной Африке, где представлены захватывающие композиции из произведений африканских художников в стиле эклектики.Afriart установил тесные отношения с сообществами современного искусства по всей Африке и поддерживает более 110 местных угандийских художников.


11. Музей современного искусства, Шанхай

Адрес: Народный парк, 231 Nanjing W Rd | Жэньминь Гуанчан, Хуанпу Цюй | Шанхай Ши, Китай | 200000 часов: вс-чт 10-6 | Пт-Сб 9-7 Контакт: +86 21 6327 9900

12. Шанхайский музей современного искусства

Шанхайский музей современного искусства (MoCA) был основан в 2005 году Фондом Самуэля Кунга и посвящен распространению современного китайского искусства.В галереях MoCA представлены как местные, так и всемирно признанные китайские художники. В последние годы MoCA наладил сотрудничество с такими организациями, как Корейский фонд, чтобы познакомить мир с современным китайским искусством.


13. Афинский национальный музей современного искусства

Адрес: Kallirrois Avenue и Amvr. Frantzi Str | Афины, Греция | 117 43 Часы работы: Вт-Вс 11-7 Контакт: +30 21 1101 9000

Афинский национальный музей современного искусства - единственный музей в Греции, уполномоченный собирать и демонстрировать современное греческое искусство.Здесь вы найдете работы современных художников во всех средствах массовой информации Андреаса Ангелидикаса, Нан Джун Пайк, Вито Аккончи, Влассиса Каниариса и других.


14. Stedelijk Museum

Адрес: 10 Museumplein | Амстердам, Нидерланды | 1071 DJ Часы работы: сб-чт 10-6 | Пт 10-10 Контакт: +31 20573 2911

Stedelijk Museum восходит к 1874 году и был посвящен экспонированию современного искусства. В нем также представлено более 90 000 произведений современных художников, таких как Винсент Ван Гог, Энди Уорхол, Эрнст Людвиг Кирхнер, Гилберт и Джордж и многих других.


15. Музей современного искусства Аструп Фернли

Адрес: Strandpromenaden 2 | Осло, Норвегия | 0252 Часы работы: Вт-Пт 12-5 | Сб-вс 11-5 Контакт: +47 22 93 60 60

Музей современного искусства Аструпа Фернли - это частная норвежская галерея в Осло. Он начался с выставки только американских художников, но с тех пор открылся публично и представляет современное искусство Синди Шерман, Цай Го-Цян, Дуга Эйткена, Джеффа Кунса и других. Эта галерея современного искусства вызвала международный резонанс, когда она приобрела скульптуру Джеффа Кунеса Майкла Джексона с его шимпанзе Пузыри более чем за 5 долларов.1 миллион долларов США.


16. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia

Адрес: Calle de Santa Isabel, 52 | Мадрид, Испания | 28012 Часы работы: ср-пн 10-9 | Вс 10-7 Контакт: +34 917 74 10 00

Национальный музей искусства королевы Софии (MNCARS) специализируется на современном искусстве 20 века. В его галереях представлены многие известные современные художники, такие как Пабло Пикассо, Хорхе Отейса, Сальвадор Дали, Антони Тапи и многие другие. Также в галерее представлены исторические коллекции из более чем 100 000 книг и 1 000 видео.


17. MAXXI

Адрес: 4 / a Via Guido Reni | Рома, Италия | 00196 Часы работы: Вт-Вс 11-7 | Сб 11-10 Контакт: +39 06 320 1954

Лауреатом премии Стирлинга 2010 года Королевского института британского архитектора является изысканный Национальный музей искусств 21 века (MAXXI) Италии. MAXXI представляет собой множество междисциплинарных коллекций современного искусства и разделен на два музея: MAXXI Art и MAXXI Architecture. В нем есть только две постоянные коллекции, в которых представлены архитектурные проекты Гилберта и Джорджа, Пьера Луиджи Нерви, Аниша Капура и других.


18. Художественный музей

Адрес: ул. Альбан-Грабен, 16 | Базель, Швейцария | 4051 Время работы: Вт-Вс 11-6 Контакт: +41 61 206 62 62

Художественный музей считается одним из старейших музеев современного искусства в Европе. Он внесен в список памятников национального значения. Он содержит обширную коллекцию самых известных художников Швейцарии. Помимо современного искусства, в музее представлены коллекции художественных стилей импрессионизма, постимпрессионизма, дадаизма, сюрреализма и кубизма.


19. Музей современного искусства в Торонто

Адрес: ул. Альбан-Грабен, 16 | Базель, Швейцария | 4051 Время работы: Вт-Вс 11-6 Контакт: +1416-530-2500

Музей современного искусства (MOCA) в Торонто, Канада, помогает определить современное искусство с точки зрения мегаполиса. В нем собраны новаторские коллекции современного искусства, которые призваны сформировать и отразить стиль и харизму города. MOCA стремится сформировать глобальное движение молодых художников для изучения новых идей, форм и выражений.


20. Музей Энди Уорхола

Адрес: ул. Сандаски, 117 | Питтсбург | 15212 Часы работы: Вт-Вс 10-5 | Сб 10-10 Контакт: +1416530 2500

Музей Энди Уорхола посвящен современным работам Энди Уорхола. Это один из крупнейших музеев США, посвященных одному художнику. Внутри находятся многие из лучших произведений Уорхола, в том числе 900 картин, 1000 уникальных гравюр, 4000 фотографий, 4350 фильмов, 80 скульптур и многое другое.


21. Галерея Саатчи

Адрес: штаб-квартира герцога Йоркского, Кингс-роуд | Челси, Лондон | SW3 4RY Часы работы: пн-вс 10-6 Контакт: +44 20 7811 3070

Чарльз Саатчи - страстный коллекционер современного искусства. Он основал галерею Saatchi в 1985 году. Родившийся в Ираке, этот британский бизнесмен и филантроп. Бесплатный вход для всех, кто посещает его галерею современного искусства в Лондоне. Внутри элегантных стен галереи находится коллекция Саатчи современного искусства таких известных художников, как Филип Гастон и Дональд Джадд, а также более поздних художников.

Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. H

.

Современное искусство: Постмодернистское визуальное искусство

Какие Топ-50 произведений современного искусства?

Вот список 50 лучших произведений современности. или постмодернистское искусство (с конца 1960-х годов) по выбору нашего редактора. Они взяты из одиннадцати категорий, в том числе: картины. (15), скульптуры (11), архитектурное проектирование (6), фотография (9), инсталляция искусство (3), земляные работы (1), плакаты (1), бодиарт (1), граффити (1), проекционное искусство (1) и графика (1).

СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ

«Большой всплеск» (1967) Частная коллекция
Акриловая картина в стиле поп-арт Дэвида Хокни (р. 1937)

"Мао" (1973) Художественный институт Чикаго.
Экспрессионистская портретная живопись Энди Уорхола (1928-87)

Театр Жерара Филиппа (1975) Unterlindenmuseum, Colmar
Картина маслом в стиле Art Informel Марии Елены Виейры да Силва (1908-92)

Три этюда автопортрета (1979-80) Метрополитен, Нью-Йорк
Сюрреалист / экспрессионист, картина маслом Фрэнсиса Бэкона (1909-1992)

"Кабеза" (1982) Частный Коллекция
Неоэкспрессионистская живопись акрилом / карандашом Жан-Мишеля Баския (1960-88)

«Апокалипсис сегодня» (1988) Частная коллекция
Алкидная роспись по алюминию и стали. Автор Кристофер Вул (род.1955)

"Жена Лота" (1989) Кливлендский музей искусств.
Пример Холокоста неоэкспрессионистов картина Ансельма Кифера (р. 1945)

"Спальня в Арле" (1992) Ферма Фитцхью, коллекция Роберта / Джейн Мейерхофф
Картина маслом и магна Роя Лихтенштейна (1923-1997)

«Поющий дворецкий» (1992) Частная коллекция
Фигуративная картина маслом Джека Веттриано (род.1951)

«Нет женщины, не плачь» (1998) Галерея Тейт Модерн, Лондон
Картина неоэкспрессионизма Криса Офили (род. 1968)

"Танцоры в баре" (2001) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Картина маслом в примитивном стиле Фернандо Ботеро (р. 1932)

"Женщина снимает мужскую рубашку в две стадии » (2003) Частная коллекция
Фигуративная масляная живопись в стиле минимализм Джулиана Опи (р.1958)

«1000 ниток» (2004) Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
Живопись маслом в жестовом стиле Сесили Браун (род.1969)

"Радужный город" (2006) Частная коллекция
Экспрессионистская живопись акрилом Марья Ван Кампен (р. 1949)

"Англия" (2008) Частная коллекция
Яркая картина маслом колориста Эшли Хэнсон (р. 1960)

СОВРЕМЕННАЯ СКУЛЬПТУРА

"Сломанный обелиск" (1969) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Абстрактная скульптура в стиле обелиска из стали Cor-Ten, созданная Барнеттом Ньюманом (1905-70)

"ЛЮБОВЬ" Скульптура (оригинал). (1970) Художественный музей Индианаполиса
Стальная скульптура из кор-тена с буквами Л.О.В.Е. Роберт Индиана (р. 1928)

"Фургон-мороженое" (1970) Частная коллекция
Сюрреалистическая скульптура фургона с растопленным мороженым. Автор Сальвадор Дали (1904-89)

"Модель в покое" (1981) Национальная галерея современного искусства Эдинбург
Сверхреалистичная скульптура обнаженной фигуры Джона Де Андреа (р.1941)

«Время всех» (1989) Вокзал Сен-Лазар, Париж
Скульптура из сборных циферблатов Армана (1928-2005)

"Щенок" (1992) Бильбао Музей Гуггенхайма
Постмодернистская скульптура из топиария Джеффа Кунса (р.1955)

"Apple Core" (1992) Израиль Музей, Иерусалим
Гигантская скульптура в стиле поп-арт Класа Ольденбурга (р. 1929)

"Собаки-воздушные шары" (1994-2000)
Серия из 5 поп-скульптур из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. Автор Джефф Кунс. (р.1955)

"Стремление" (1995) Здание казначейства, Дублин
Скалолазание обнаженной скульптуры Роуэна Гиллеспи (р. 1953)

«Cloud Gate» (2006) AT&T Площадь в Миллениум-парке, Чикаго, Иллинойс
Общественная скульптура из нержавеющей стали работы Аниша Капура (р.1954)

«Ради любви к Богу» (2007)
Отливка из платины человеческого черепа, усыпанного 8601 бриллиантом, включая Бриллиант Звезды Черепа, созданный Дэмиеном Херстом (род. 1965)

СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Центр Помпиду (Бобур, Париж) (завершено в 1978 г.)
Культурный центр по проекту Ренцо Пиано (род. 1937), Ричарда Роджерса (р. 1933)

Nationale Nederlanden Building, Прага (1992-97) (он же «Джинджер и Фред»)
Ведущий образец деконструктивизма, спроектированный архитектором Фрэнком О.Гери (р.1929)

"Египетская" пирамида Лувра (1998) Cour Napoleon, Louvre, Paris
Серия стеклянных и металлических пирамид, спроектированная И. М. Пей (род. 1917)

Опыт музыкального проекта (1999-2000) Сиэтл
Музыкальный центр в стиле деконструктивизма, спроектированный Фрэнком О. Гери (1929 г.р.)

Лондонский глаз (2000) Южный берег, Лондон (самое высокое колесо обозрения в Европе)
Консольное колесо обозрения, спроектированное архитекторами Фрэнком Анатолем, Ником. Бейли, Стив Чилтон, Малкольм Кук, Марк Спэрроухок и муж и жена команда Джулии Барфилд и Дэвида Маркс.

Шпиль Дублина (Памятник Light) (2002-3) О'Коннелл-стрит, Дублин
Монумент из нержавеющей стали высотой 400 футов, разработанный Яном Ричи (1947 г.р.)

СОВРЕМЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ

"Подростковая пара на Гудзон-стрит, Нью-Йорк » (1963)
Современный фотографический портрет Дайан Арбус (1923-71)

«Обшивка на кухне» (1977) Музей современного искусства, Нью-Йорк
Сюрреалистический фотографический автопортрет Синди Шерман (род.1954)

"Мисти и Джимми" (1980)
Современное фото трансвеститов крупным планом, сделанное Нэн Голдин (род. 1953)

Двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно (1981)
Снято за 5 часов до убийства Леннона, Энни Лейбовиц (р. 1949)

«Они идут» (1981)
Парные эротические модные фотографии Хельмута Ньютона (1920-2004)

«Афганская девочка» (1984)
Знаменитый цветной портрет Стива МакКарри (род.1950)

«Париж Монпарнас» (1993)
Архитектурное фото жилого дома в стиле Ле Корбюзье, выполненное Андреасом Гурски (р.1955)

«Внезапный порыв ветра (по Хокусаю)» (1993)
Постмодернистский пикториализм Джеффа Уолла (р. 1946)

"Автопортрет приостановлен" (2004)
Современная фотография молодого британского художника Сэма Тейлор-Вуда. (род. 1967)

УСТАНОВКИ

"Физическая невозможность смерти" в сознании живущего » (1991) Инсталляция« Тигровая акула » Дэмиен Херст (род.1965)

«Поле» (1991)
Скульптурная инсталляция Антони Гормли (р. 1950)

«Контроллер Вселенной» (2007)
Инсталляция (организованный взрыв космического ящика с инструментами) Дамиана Ортеги (род. 1967)

ЗЕМЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО / ЗЕМЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ

«Разорванный круг» (1971) Эммен, Нидерланды
Образец лэнд-арта, состоящего из воды, песка и камня, автор Роберт Смитсон (1938-73)

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ПОСТЕРА

"Теннисистка" (1976)
Цветной плакат с фотографией Мартина Эллиотта (1946-2010)

КРАСКА КУЗОВА

"Костюм Деми-Мур на день рождения" (обложка Vanity Fair , август 1992 г.)
Портрет иллюзиониста Анни Лейбовиц, написанный Джоанн Гейр.

ГРАФФИТИ АРТ

"Магазин до упаду" (2011) Мэйфэр, Лондон
Граффити по трафарету Бэнкси (род. 1973)

ИСКУССТВО ПРОЕКЦИИ

Миланский собор Projection Art (Рождество, 2008) Милан
Проекция библейских образов на фасад собора Паоло Бурони (р. 1964)

СОВРЕМЕННАЯ ГРАФИКА

«Я делаю покупки, поэтому я есть» (1990)
Знаковый фотолитографический слоган Барбары Крюгер (род.1945)

«Стив Джобс, глава Apple, уходит» (2011)
Шарж-карикатура акриловой краской и мелом, автор Брайант Арнольд (род. 1970)

-----------------------

Какие самые Знаменитые премии в области современного искусства?

Есть множество наград, присуждаемых фондами, музеи и государственные органы искусств за выдающиеся произведения современного искусство, в самых разных категориях.Вот небольшая подборка. Смотрите также: Заголовки новостей искусства.

Приз Artes Mundi
Вручается два раза в год на выставке Artes Mundi в Кардиффе, Уэльс, в г. признание начинающих художников со всего мира, чьи работы комментируют о состоянии человека и человечности с разных культурных точек зрения.

Carnegie Art Award
Ежегодная премия за выдающуюся современную живопись художников, родившихся или проживает в странах Северной Европы.Начатый в 1998 году, он предлагает 3 приза: 1 000 000, 600 000 и 400 000 шведских крон, а также стипендия. 100 000 шведских крон молодому художнику. По номинациям 30 экспертов по Северное современное искусство.

Deutsche Borse Photography Prize
Присуждается современным фотографам любой национальности, сделавшим самый значительный вклад в изобразительное искусство фотографии в Европе более в прошлом году. Начат в 1996 году галереей фотографов в Лондоне. наградить лучшее из современной фотографии.Призовой фонд составляет 30 000 фунтов стерлингов.

Премия Хьюго Босса
Премия раз в два года на сумму 100 000 долларов США - администрируется Музеем Гуггенхайма - современному художнику (или группе художников), работающему в любой среде, в любой точке мира. Кандидатов отбирает кураторское жюри, критики и ученые.

Премия Джона Мура в области живописи
Названный в честь ливерпульского филантропа, это открытая картина, проходящая дважды в год. Конкурс с включенными в шорт-лист работами, выставленными в Художественной галерее Уокера Ливерпуль.

Премия Кандинского
Премия за продвижение выдающегося современного русского искусства, иногда сравнивают премией Тернера, которой награждаются современные британские художники. Номинанты выбираются жюри из выдающихся российских и зарубежных художников и кураторы, помимо известного художника.

Премия Ларри Олдрича
Названная в честь американского филантропа, эта ежегодная премия в размере 25 000 долларов США присуждается Музеем современного искусства Олдрича и награждает американских художников, чьи работы оказали значительное влияние на современную визуальную культуру во время последние годы.Кандидаты попадают в короткий список и оцениваются независимым жюри из художников, коллекционеров, критиков, кураторов и галеристов.

Приз Марселя Дюшана (Приз Марселя Дюшана)
Эта ежегодная награда вручается выдающемуся молодому художнику, проживающему в Франция, занимается любой дисциплиной изобразительного искусства, включая живопись, скульптуру, инсталляция, фото и видео. Победитель получает 35 000 евро. лично и еще 30 000 евро на финансирование персональной выставки их работы в Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду в Париже.

Preis der Nationalgalerie fur Junge Kunst
Начато в 2000 году Verein der Freunde der Nationalgalerie (Друзья Национальной галереи), этот приз в размере 50 000 евро является выдающимся работа молодого современного художника, живущего в Германии.

Премия Росвиты Хафтманн
Эта награда присуждается за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве, обычно живым художником. Кандидаты отбираются исключительно по художественной значимости. своей работы, независимо от их национальности, возраста или выбранной дисциплины.Премия официально вручается в Цюрихском Кунстхаусе.

Тернер Приз
Назван в честь выдающегося пейзажиста 19 века Дж. М. У. Тернера. эта ежегодная премия, начатая в 1984 году, вручается британскому художнику-художнику. до 50 лет. Управляется галереей Тейт, а теперь размещается в галерее Тейт Британия. самая известная художественная премия Британии. В последнее время, и несколько спорно, в нем преобладали художники-концептуалисты.Также Тернер Призеры (1984-2009).

Награда Биеннале Винсента Ван Гога за Современное искусство в Европе
Награждается каждые два года европейскому художнику, который, как считается, "будет оказывают существенное и прочное влияние на современное искусство ". в 2000 г. при финансовой поддержке Благотворительного фонда Броэра памяти Моник Зайфен. Работы отобранных кандидатов демонстрируются на Stedelijk. Музей, Амстердам и жюри конкурса возглавляет директор музея.

Премия Вольфганга Хана
Учреждена в 1994 г. Gesellschaft für Moderne Kunst и администрируется у Музея Людвига в Кельне, этот приз в размере 100 000 евро является выдающимся современные художники, живущие в Германии.

.

Что такое современное искусство? Как понять это?

Александра Осадкова

29 июля '19

Смысл современного искусства и треугольник «художник-произведение искусства-зритель» - способность аудитории слушать

Современное искусство

Современное искусство - это искусство современности, созданное ныне живущими художниками двадцать первого века. Современное искусство дает возможность задуматься о сегодняшних социальных проблемах, актуальных для человечества и окружающего нас мира.Современные художники работают в очень разнообразном в культурном и технологическом мире, подверженном глобальному влиянию. Это искусство представляет собой динамичное сочетание материалов, концепций, методов и предметов, которые бросают вызов традиционным границам и не поддаются легкому пониманию или определению. Эклектичное и разноплановое, современное искусство целиком отличается принципиальным отсутствием единообразия, идеологии, организующего принципа. Это искусство представляет собой культурный диалог, который касается контекстуальных рамок, таких как личная или культурная идентичность, социальные проблемы и проблемы, общность и национальность - именно так в настоящее время World определяет современное искусство .

Музей современного искусства Хьюстон

Однако есть признание того, что это общее определение подлежит техническим ограничениям. Классификация «сегодняшнего искусства» как особого вида искусства, а не общей прилагательной фразы, восходит к истокам современного искусства в Лондоне. Общество современного искусства было основано в 1910 году Роджером Фраем и другими как частное общество для закупки произведений искусства для размещения в государственных музеях. Многие другие учреждения, использующие это выражение, были образованы в 1930-х годах.Многие, такие как Институт современного искусства в Бостоне, изменили свои названия с « Современное искусство » в течение этого века, поскольку модернизм стал определяться как историческое художественное движение, и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Очевидно, что определение современного искусства всегда находится в движении, привязано к настоящему с датой начала, которая продвигается вперед, и функции, приобретенные Обществом современного искусства в 1910 году, уже нельзя было назвать современными.

Роджер Фрай

Прежде всего, нужно начать с того, что современный термин «искусство» появился только примерно в 18 веке - это продукт эпохи Просвещения.До этого времени искусство имело в основном утилитарную цель как часть религиозной традиции или проявление богатства владельца. Даже само слово «искусство» применялось ко всему диапазону областей, которые сейчас даже не считаются близкими к искусству - от изготовления обуви до риторики. Даже термин «изящные искусства» («beaux-arts») появился только в 1690 году. Однако постепенно этот принцип стал приобретать более радикальные формы по мере формирования модернистских течений в искусстве. Постимпрессионисты (Поль Сезанн, Поль Гоген), фовисты (Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер) бросили вызов концепции искусства как воспроизведения реальности, позволив визуальным средствам выражения (цвет, линия, композиция) сыграть на первой флейте.Модернизм, движимый идеей автономии искусства, значительно изменил его нормы, но он не превратился в критиков самого института искусства и, вообще говоря, не порвал с традицией, применяя классические жанровая система и тематика.

прибавить

Мы полностью осознаем, что вся предыдущая историческая информация может быть слишком незначительной, чтобы помочь приблизиться к современному искусству. Осталось слишком много вопросов.

- Как отличить высококлассный современный художественный проект от провокационного и бездарного пиара?

- Как объяснить, почему эти экспонаты выставляются в музеях и продаются за миллионы, хотя кажется, что даже ваш ребенок мог бы поступить так же?

Самый простой способ - сдаться и просто успокоиться мыслью: « Современное искусство - это просто эпическая подделка .«Но на самом деле мы всегда должны винить двоих в недоразумении.

Галерея современного искусства в Лиссабоне

Когда дело доходит до Бермудского треугольника «художник-художник-зритель», способность аудитории «слушать» художника (созерцать его / ее произведения) не менее важна для способности мастера «говорить» ( создавать работы).

прибавить

Талант смотреть на искусство ничуть не меньше таланта создавать его. Это требует не только некоторого анализа, но и серьезного опыта, позволяющего понять контекст и предысторию любого произведения.« Тренировать глаз » - не самое простое дело, особенно когда вы попадаете в ситуацию, когда вердиктов «Крутой» / «Не-крутой» недостаточно. Уловка современного искусства заключается в том, чтобы мотивировать публику вступать в диалог с автором, интерпретировать и реагировать. Когда мы имеем дело с классическим искусством, радости от созерцания произведения достаточно, чтобы мы чувствовали себя арбитрами elegantiarum, не прилагая к нему особых усилий, такое отношение неэффективно для современного искусства. Это должно быть «крошкой», которая будит нас и заставляет двигаться.

Если раньше общение с искусством было похоже на игру в сквош, где зрителем была в основном пассивная стена, то теперь это настоящий теннис, где под вопросом сама возможность существования искусства без зрителя.

Монтажное искусство

И вы должны залезть в голову художника и проследить его маршрут, чтобы понять произведение в полной мере. Иногда автор может быть слишком взволнован и передать идею с той интенсивностью, с которой зритель не готов справиться.Но может ли искусство быть другим в эпоху Интернета и искусственного интеллекта? Как любой организм, он должен трансформироваться, потому что изменения - это Жизнь. И противостоять Жизни нельзя.

Об авторе Александра Осадкова родилась в 1984 году в Киеве, Украина. Училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. Получил образование в Украине и США. Живет в Лос-Анджелесе. Современное искусство. Современное искусство. Художник выставок, писатель. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Смотрите также