Ван гог в интерьере


15 интерьеров, вдохновленных творчеством Ван Гога

Смелое использование сочных, насыщенных и контрастных красок, глубокие и отрывистые мазки, размытые формы, максимальная интенсивность выражения жизни природы — это главные особенности стиля известного голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. И хотя за всю свою жизнь он продал только одну картину, многие из его работ уже после смерти художника были признаны мировыми шедеврами живописи и вошли в список самых дорогих полотен. 

Ван Гог был мастером свободного сочетания ярких и противоположных тонов, через которые он заряжал эмоциями свои картины. Кто бы мог подумать, что спустя более ста лет эти фирменные вангоговские цвета окажутся в тренде и будут использоваться в современных интерьерах! Индиго, телегрей (мокрый асфальт), гри-де-перль (жемчужно-серый), гранатовые, миртовые, оливковые, марсаловые, янтарно-желтые оттенки на объемных фактурах, напоминающих характерную манеру мазков художника, позволяют создавать поистине неповторимые и эмоционально заряженные интерьеры.

Сегодня мы сделали подборку красивых интерьеров, оформленных по мотивам шедевров Ван Гога. Возможно, они вдохновят вас на преображение дома с помощью ярких красок. 

Подсолнухи — символ счастья

Желтый был любимым цветом Ван Гога — художник считал его символом света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в сердцах всех людей. Это стремление воплотилось во всемирно известной серии его картин с подсолнухами. Их мотивы отлично подходят для российских квартир, которые в нашем суровом климате большую часть года выглядят пасмурно и тускло из-за дефицита естественных солнечных лучей. 

Если вы любите подсолнухи, сделайте их постоянной частью своего дома. Например, преобразите интерьер ванной с помощью стеклянной мозаики, спроектировав из нее красивое панно на стену с изображением яркого летнего растения. Подсолнухи озарят ванную веселой летней атмосферой, которая будет дарить вам теплые и радостные эмоции круглый год.

Фото: homedit.com

Фото: instagram.com

Или же воспроизведите нотки известного художественного произведения в интерьере через цвет — ярко-желтая краска на стенах в гостиной, смягченная зелеными, розовыми и синими оттенками, и без растительных мотивов прекрасно справится с этой задачей.

Фото: canvas.saatchiart.com

Считаете желтый цвет в интерьере слишком энергичным, но хотели бы впустить в свой дом живописный дух искусства Ван Гога — связки подсолнухов в вазе или картины с их изображением будет вполне достаточно. В столовой, на кухне, в спальне, да и в прихожей они создадут приятное взору разнообразие, пропитанное творчеством известного художника.

Фото: overstockart.com

Фото: abigailoneel.com 

Эффект звездного неба

Популярная картина «Звездная ночь» демонстрирует восприятие Ван Гогом ночного неба, на котором вихрем кружатся звезды. Звездное зрелище, завораживающее своим сиянием на фоне интенсивного цвета индиго, легко адаптируется к современным интерьерам. Жизнерадостные мотивы картины прекрасно смотрятся на стенах и потолках в виде витражных стекол, расписанных в технике фьюзинг, или фотообоев. В просторные комнаты они привнесут нужную визуальную глубину и объем, а в маленьких станут ярким оживляющим всплеском на фоне нейтральной цветовой гаммы.

Дополнительные цвета

Дуэт желтого и синего цветов был фаворитом Ван Гога, но своим работам он часто задавал настроение дополнительными цветовыми схемами.  В частности, в «Ночном кафе» художник на фоне древесно-желтого использует красные и зеленые цвета, которые наполнили картину эмоциональной выразительностью. Подобные цветовые декорации будут весьма уместны в эклектичных интерьерах — они позволят достичь нужной динамичности и окутать помещение жизнерадостной и веселой атмосферой.

Фото: canvas.saatchiart.com

Для классических интерьеров яркие сочетания противоположных цветов недопустимы — в них лучше комбинировать светлые шафрановые или горчично-желтые тона, например с насыщенной зеленью или сиренью. Так в гостиной удастся создать живописный дух творчества любимого художника, но не в ущерб гармонии и сбалансированности интерьера.

Фото: materialsource.co.uk

Акварельная роспись

Волну популярности голландского художника уже давно подхватили производители обоев. По мотивам картин Ван Гога выпускают целые коллекции с изображениями, максимально приближенными к его картинам. Обои с вангоговскими «Ирисами», «Цветущими ветками миндаля» или «Садом Добиньи» могут стать отличным украшением акцентной стены в спальне, кухне или гостиной — они не нуждаются в декоративном усилении, поэтому способны эффектно сыграть сольную роль в интерьере.

Ребенок вряд ли оценит картины Ван Гога, но это не значит, что впустить дух великого мастера живописи в интерьер детской нет возможности. Вместо натюрмортов и пейзажей на стенах можно использовать увлекательные акварельные принты, изображенные в технике узнаваемых вангоговских мазков. Используйте пастельную гамму голубых, розовых, желтых и зеленых оттенков на стенах и продублируйте их, например, в текстиле — в детской воцарится атмосфера полной гармонии. 

Фото: tremontgrand.com

Простая мебель

Ставшая произведением искусства картина «Спальня в Арле» раскрывает как суть сложного жизненного пути Ван Гога, так и его взгляд на форму и красоту простейших предметов, например таких как стул. Если у вас есть старые предметы мебели, которые уже давно списаны со счетов, возвращайте их в спальни, гостиные и столовые — в комбинации с современной мебелью они создадут уникальный ретромикс, который заполнит интерьер непринужденной деревенской атмосферой, близкой вангоговским холстам.

Спальня Винсента Ван Гога

Как и многие другие периоды жизни Ван Гога, это новое предприятие в Арле наполнило его надеждой и предвкушением. Когда Гоген согласился поехать в Арль, Ван Гог написал ему, что завидовал предстоящему путешествию Гогена на поезде, говоря: «Как я следил, чтобы увидеть,« не было ли это еще Японии »! По-детски, не правда ли? " Вы можете себе представить, какую радость испытывал Ван Гог, ожидая, когда к нему присоединится его друг. Чтобы подготовиться к приезду Гогена, Ван Гог и Гоген обменялись письмами и картинами.Он также украсил дом картинами с подсолнухами и соединил комнаты.

16 октября 1888 года Винсент написал своему брату описание картины, изображающей его спальню. Ван Гог считал, что из-за простоты сюжета и предметов в спальне цвет должен «выполнять работу» картины. Картина Ван Гога «Спальня» или «Спальня в Арле» изображает комнату, где человек спит, и он хотел, чтобы картина успокоила сознание и воображение зрителя.

При входе в комнату справа есть кровать.Вдоль стены справа - стул, стол с водой и окно с видом на улицу. У стены слева есть еще один стул и дверь во вторую спальню. Спальня в Арле демонстрирует знания Ван Гога о теории цвета: апельсин против синего, красный и зеленый. Вдохновленный японскими гравюрами, которые изучал Ван Гог, он убрал тени с картины. Отсутствие теней, наряду с искаженной перспективой, заставляет некоторые объекты казаться падающими или неустойчивыми. Это не только результат быстрой работы или недостатка навыков.Нечетный угол дальней стены приводит к тому, что мебель не стоит ровно.

Картина, должно быть, понравилась Ван Гогу. В письме к брату он включил эскиз Спальни, а затем уже на следующий день написал Гогену и приложил эскиз к этому письму! Картина, которую он послал своему брату, была повреждена во время наводнения, поэтому он вернулся к этой теме и нарисовал ее снова в следующем году, когда был в Сен-Реми. Затем, все еще желая исследовать предмет, нарисовал для матери третью версию.На всех трех картинах композиция практически идентична с небольшими изменениями деталей и цвета.

На протяжении всей карьеры Ван Гог рисовал все вокруг себя: пейзажи, людей в своем городе или даже туфли, которые он носил. В «Спальне в Арле» Ван Гога показывает комнату в своем доме. Этот дом, его студия Юга, должен был стать вершиной его художественного видения. Он писал свою спальню с волнением и надеждой на будущее, готовясь приветствовать своего друга и коллегу-художника.

.

Картины Винсента Ван Гога и полный каталог работ

Щелкните здесь, чтобы увидеть галерею картин Ван Гога

В период с ноября 1881 по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин. После своей смерти он стал одним из самых известных художников в мире. Картины Ван Гога захватили умы и сердца миллионов любителей искусства и сделали любителей искусства новичками в мире искусства. Следующие отрывки взяты из писем Ван Гога, в которых описывается его развитие как художника.Также есть ссылки на страницы, на которых подробно описаны некоторые из самых известных картин Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи, ирисы, маки,« Спальня »,« Цветущий миндаль »,« Тутовое дерево »,« Ночное кафе »и« Едоки картофеля ».

В декабре 1881 года, в возрасте 28 лет, когда он начал свои первые картины, Винсент написал своему брату Тео о том, чтобы стать художником,

«Тео, я очень доволен своим ящиком для красок, и я думаю, что я его получаю. теперь, после того как я рисовал почти исключительно в течение по крайней мере года, лучше, чем если бы я начал с этого сразу ... Ибо, Тео, моя настоящая карьера начинается с рисования.Вы не думаете, что я прав, если считаю это так?

Ван Гог работал в лихорадочном темпе, стоил ему денег, вызывая у него психическое и физическое напряжение и не оставляя времени для любого другого источника дохода. Но он был настойчив. В письме от марта 1882 года Ван Гог снова написал своему брату Тео,

: «Хотя я нахожусь в финансовых трудностях, у меня, тем не менее, есть чувство, что нет ничего более прочного, чем« ремесло »в буквальном смысле слова« работа ». своими руками.Если бы вы стали художником, одна из вещей, которые вас удивили бы, - это то, что живопись и все, что с ней связано, - довольно тяжелая работа в физическом плане. Если не брать в расчет умственное напряжение, тяжелые мысли, это требует значительных физических усилий, причем день за днем ​​».

В том же письме к Тео от 1882 года Ван Гог пишет:

«Есть два способа думать о живописи: как не делать этого и как это делать: как это делать - с большим количеством рисунков и небольшим количеством цвета; как этого не делать - много цвета и мало рисунков.«

.

300 Анализ картин и полное собрание сочинений


Винсент Ван Гог (1853-1890), пожалуй, самый известный художник в мире, многие воспринимают его как «безумного» художника, человека, который рисовал в безумии, или просто измученной души, которая отрезает ему ухо. Его художественный гений часто затмевают те, кто видит в его картинах просто визуальные проявления его беспокойного ума. Хотя отчасти это может быть правда, в действительности его новаторский и уникальный художественный стиль имел огромное значение для множества художников, следовавших за ним.Даже когда он открыто находился под влиянием своих предшественников или современников, его искусство оставалось идентифицируемым его собственным, развивая отличительный стиль, который не был принят публикой, покупающей искусство в его собственное время.

Ранние годы 1881-1883

Хотя первая официальная работа художника после окончания школы была связана с искусством, всерьез рисовать он начал лишь несколько лет спустя. В 16 лет Винсент Ван Гог поступил подмастерье в филиал своего дяди. Goupil & Cie, арт-салон в Париже.Должность предполагала путешествия и, безусловно, знакомство с современным искусством своего времени, но Ван Гог перешел к религиозной работе и ненадолго проработал в качестве специалиста. Книготорговец до создания первой картины Ван Гога.

Его ранние работы, выполненные с 1881 по 1883 год, отражают внимание новичка к деталям, а также намеки на зарождающийся гений, которые полностью проявятся в его более поздних картинах. Хотя его зарисовки акварельные рисунки на первый взгляд могут показаться двумерными и дилетантскими, они завораживают тем, что свидетельствуют о ранних исследованиях Ван Гога в области реализма.

Винсент Ван Гог создал свои первые рисунки, находясь в доме своих родителей в Эттене, Нидерланды, обучаясь главным образом книгам по анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничился своим первым рисунки в черно-белую палитру, полагая, что владение этой дисциплиной необходимо, прежде чем пытаться работать в цвете.

То, что делается с любовью, делается хорошо ».

- Цитата Винсента Ван Гога

Его первые рисунки людей изображают различных крестьян в статичных позах, некоторые в профиль, в то время как его главные пейзажи в основном представляют собой исследования перспективы.В своих ранних рисунках пером и акварелью Винсент объединил тень и свет, а не цвет, чтобы создать измерение. Основываясь на значительном влиянии таких мастеров, как Милле, Рембрандт и Домье, художник сосредоточил внимание на человеческой фигуре. имел решающее значение для его художественного развития.

В середине 1881 года Винсент Ван Гог участвовал в кратком периоде обучения у Антона Мауве, мастера Гаагской школы искусств. Мауве не только охватил основы, но и познакомил своего ученика с акварелью и маслом, что расширило творческий потенциал художника.В одной из его первых картин «Натюрморт с капустой и сабо» Винсента использованы мрачные земные тона, которые характеризуют его ранние работы в голландском стиле. Он также отличается богатым всплеском цвета, предвестником грядущего блестящего стиля живописи Ван Гога.

Одно из первых набегов Винсента Ван Гога в пейзаж, жанр, на котором он сосредоточился на протяжении всей его карьеры. Вид на море в Схевенингене, завершенный в Август 1882 г. изображает активный вид на набережную недалеко от Гааги.Реализм сцены на самом деле очевиден на самом полотне, с песчинками от штормовой погоды, все еще вкрапленными в холст. масла. В работе представлены элементы школы импрессионистов с ее нечеткими, но подвижными фигурами на переднем плане, прерывистыми мазками кисти, указывающими на бурлящий прибой, и темными формами, наводящими на размышления. грозовых облаков, над головой.

Гаага

Резиденция Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 годах оказалась продуктивным периодом, когда он продолжал оттачивать свою технику и исследовать похожие, но свежие темы.За это время он получил свои первые заказы на несколько рисунков городских пейзажей в Гааге от дяди, который также был торговцем произведениями искусства.

Пейзаж Ван Гога «Ламповые поля» 1883 года свидетельствует о пробуждении художника к выразительному использованию света и цвета, столь заметному в его более поздних работах. в На переднем плане картины гиацинты белого, синего, розового и золотого оттенков заполняют садовые ящики, ведущие к далекому склону холма и небу, заполненному белыми облаками.Затененные дома с соломенными крышами кадрируйте сцену, пока садовник ходит между ящиками на среднем расстоянии.

Средние годы: 1884-1887

В эту эпоху жизни Винсента Ван Гога неудавшийся роман, смерть его отца и недолгий период учебы в Антверпенской академии сформировали мрачный фон для продолжающегося художественного развития Винсента. Во время пребывания в северной деревне Нуэнен с конца 1883 по 1885 год художник сосредоточился на аграрных сценах, где крестьяне обрабатывают землю, а ткачи занимаются своим ремеслом.В 1885 году художник произвел «Едоки картофеля» - произведение, которое многие считают его первым шедевром. В этом изображении фермерской семьи, сидящей за своим скромным столом, Винсент Ван Гог напоминает о влиянии Рембрандт в силу темной обстановки, которая не соответствует

.

Винсент Виллем Ван Гог биография и картины в высоком разрешении

Винсент Виллем Ван Гог

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 - 29 июля 1890) - голландский художник-постимпрессионист. Его картины и рисунки включают некоторые из самое известное, самое популярное и самое дорогое искусство в мире.
Ван Гог провел свою раннюю взрослую жизнь, работая в фирме арт-дилеров. Проработав учителем, он стал миссионером в бедной горнодобывающий район. Он начал карьеру художника в 1880 году в возрасте 37 лет.

Автопортрет 1889 71 500 000 $
Аукционный дом - Christie's, Нью-Йорк
Ван Гог работал только с мрачными цветами, пока не столкнулся с импрессионизмом и неоимпрессионизмом в Париже. Он включил более яркие цвета и их стиль живописи в уникальный стиль, который полностью развился за время, проведенное им в Арле. Он произвел более 2000 работ, в том числе около 900 картин и 1100 рисунков и эскизов, за последние десять лет жизни.Большинство его самых известных работ были произведены в Лангедоке и Провансе в течение последних двух лет его жизни.
Ван Гог прибыл в Арль на реке Рона 21 февраля 1888 года и поселился и поселился в отеле-ресторане Carrel, 30 Rue Cavalerie. У него были идеи основать утопическую художественную колонию. Его спутником в течение двух месяцев был датский художник Кристиан Мурье-Петерсен. В марте он рисовал местные пейзажи, используя сеточную «перспективную рамку». Три его картины были показаны на ежегодной выставке Societe. des Artistes Independants.В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт, проживавший неподалеку в Фонвьей.
1 мая он подписал договор аренды на четыре комнаты в правой части «Желтого дома» на площади Ламартин № 2. Дом был без мебели и был необитаем в течение некоторого времени, поэтому он не мог сразу переехать. 7 мая он переехал из отеля «Каррел» в Кафе де ла Гар, где он подружился с владельцами Жозефом и Мари Жину. Хотя Желтый дом нужно было обставить прежде чем он смог переехать, Ван Гог смог использовать его как студию.Его главным проектом в то время была серия картин, призванных сформировать украшение для Желтого дома.
В июне он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в Камарге. Он давал уроки рисования Полю-Эжену Милье, который также стал его товарищем. Макнайт познакомил его с Юджином Бохом, бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей (они обменялись визитами в июле). Гоген согласился присоединиться к нему в Арле. В августе он писал подсолнухи; Бох снова посетил. Наконец, 17 сентября он провел свою первую ночь в Желтом доме.
Les Alyscamps 1888
Аукционный дом - Sotheby 's, Нью-Йорк
66 330 000 $
23 октября его друг Поль Гоген прибыл в Арль. В течение ноября они вместе рисовали. Ван Гог нарисовал несколько картинок по памяти, полагаясь на Гогена, поскольку это не было его обычной практикой. Их первое совместное упражнение по рисованию на открытом воздухе было проведено в живописном Алискампс. В ноябре Ван Гог написал «Красный виноградник».
В декабре оба художника посетили Монпелье (в департаменте Эро) и осмотрели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра.Однако их отношения ухудшались. Они поссорились из-за искусства. Ван Гог чувствовал нарастающий страх, что Гоген собирается дезертировать его отношения достигли критической точки 23 декабря 1888 года, когда Ван Гог преследовал Гогена с бритвой, а затем отрезал нижнюю часть тела. часть его собственной мочки левого уха, которую он завернул в газету и отдал проститутке по имени Рэйчел в местном борделе. Гоген покинул Арль и больше не видел Ван Гога.
Ван Гог был госпитализирован, по всей видимости, в критическом состоянии на несколько дней.В январе 1889 года Ван Гог вернулся в «Желтый дом», но провел в следующем месяце между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и паранойи, что его отравили. В марте полиция закрыла его дом, после прошения тридцати горожан, которые назвали его le fou roux («рыжий безумец»). Синьяк навещал его в больнице, а Ван Гога разрешили домой в его компании.

.

Смотрите также